ブルース音楽・とは？初心者にもわかる基本と歴史を解説共起語・同意語・対義語も併せて解説！

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岡田康介

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ブルース音楽・とは？初心者にもわかる基本と歴史を解説

ブルース音楽とは、主にアメリカの黒人コミュニティで生まれた感情表現の音楽です。悲しみや喜び、困難を音楽に乗せて伝える特徴があり、聴く人の心に直接語りかけてくる力があります。

このジャンルは、農業や労働歌、ゴスペルなどの影響を受けつつ、20世紀初頭に現在の形へと発展しました。初期はダンスホールやラジオ、レコードを通じて広まり、多くの人が共感できる普遍的なテーマを描いています。

起源と歴史

ブルースの起源は、ミシシッピ川流域の黒人コミュニティに遡ります。奴隷制度が終わった後の社会で、日常の生活と苦労を歌にして伝える文化として広まりました。デルタブルース、シカゴ・ブルース、テキサス・ブルースなど、地域ごとに特色が生まれ、各地のミュージシャンが独自の表現を磨いていきました。

特徴

ブルースにはいくつかの決まった特徴があります。12小節のコード進行を基本とする構成、ブルーノートと呼ばれる半音下げた音の使い方、そしてソロ演奏の即興性です。歌詞は人生の苦労や困難、また希望の光をテーマにすることが多いです。

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サブジャンルの紹介

ブルースには地域ごとに異なるスタイルがあります。デルタ・ブルースはアコースティックで素朴な歌声が特徴です。シカゴ・ブルースは都市部のバンド演奏とエレクトリックギターの響きが特徴で、ロックにも大きな影響を与えました。テキサス・ブルースはシャープでテンポの速いリズムとギターリフが聴きどころです。

聞き方のポイント

聴くときには、歌詞の意味だけでなく、コード進行やギターのリフ、歌手の表現力にも注目しましょう。ブルースは即興演奏の技術が大切で、演奏者がその場で新しいフレーズを生み出します。

有名なアーティストと影響

歴史的に影響力のあるアーティストとして、ロバート・ジョンソン、B.B.キング、マディ・ウォーターズ、エリック・クラプトンなどが挙げられます。彼らの曲や演奏はロック、ファンク、ソウルなど、現在の音楽にも広く影響しています。

まとめ

ブルース音楽は、感情を素直に伝える力と、リズムの心地よさを両立させたジャンルです。基本の12小節構成とブルーノートを押さえれば、曲の理解が深まり、演奏の楽しさも増します。初めて聴くときは、伝統的なデルタ bluesとシカゴ bluesの定番曲を聴いてみましょう。

用語集

ブルーノート: 長音階に取り入れた半音下げの音。独特の哀愁を生み出します。
12小節ブルース: 3つのコード進行を4小節ずつ、計12小節で回す基本パターンです。

ブルース音楽の同意語

ブルース: 黒人アメリカ南部に発祥した、感情表現を重視する音楽ジャンル。ギターやハーモニカ、ボーカルが主役となり、12小節の進行やブルース・スケールなどの特徴を持ちます。
ブルース・ミュージック: 英語表記の Blues Music の日本語表現。文脈上、ブルースそのものを指す同義語として使われます。
ブルース系の音楽: ブルースの要素を取り入れた音楽ジャンルの総称。ロック、ジャズ、ソウル、ファンクなどへ派生・融合する形で用いられることが多い概念です。
ブルース要素を持つ音楽: ブルースに由来する要素（感情豊かな表現、ブルース・スケール、リフ、霊感的な雰囲気）を含んだ音楽を指す表現。完全な同義語ではないが、文脈上ブルースと同じ意味で使われることがあります。

ブルース音楽の対義語・反対語

長調中心の音楽: 主に長調の和声を中心とした明るい響きの音楽。ブルースが用いる短調感やブルーノートの陰影と対照的で、聴いて前向きな気分になりやすい。
ポップス・大衆音楽: 覚えやすいメロディと歌詞で広く聴かれる商業的なジャンル。 bluesの哀愁より楽観的・軽快な雰囲気を持つことが多い。
明るい音楽: 歌詞・旋律・和声が明るく前向きな雰囲気を特徴とする音楽。聴く人を元気づける目的で作られることが多い。
クラシック音楽: 伝統的な和声と形式美を重視する西洋音楽の長い歴史を持つジャンル。即興性やブルース独特のニュアンスは薄い傾向。
楽観的な音楽: 希望や喜びを前面に出す曲想で、全体的に明るくポジティブな印象を与える。
ダンス系ポップス: リズムが強くアップテンポな楽曲で、聴衆が踊れるよう意図されている。 bluesの陰鬱さとは対照的な活発さを持つ。
フォーク／民謡系の陽性音楽: 地域性のある楽器や歌詞で、明るさや日常の喜びを表現する民謡・フォークの陽性な系統。

ブルース音楽の共起語

ギター: ブルース音楽で最もよく使われる楽器の一つ。リフやソロを演奏する主役的存在で、スライドやオープンチューニングなど独自のテクニックが多く見られます。
ドラム: リズムを支える打楽器。シャッフルやスイング感を生み出すリズムパターンが特徴で、グルーヴの核になります。
ベース: 低音域を支える楽器。四拍子のグルーヴを安定させ、曲の土台を作る役割があります。
ボーカル: 感情を直接伝える要素。ブルース特有の表現力豊かな歌唱が重視されます。
スライドギター: スライドバーを使って滑らかな音の移動を作る演奏法。ブルース独特の哀愁と感情を表現します。
ブルースギター: ブルースで特に使われるギターのスタイル。リフやソロに特化した演奏が多いです。
12小節: ブルースの基本的な構造のひとつ。12小節のコード進行が曲の骨格になります。
12小節ブルース進行: 12小節のコード進行を指す表現。I-IV-Vの形で反復され、ブルースの定番セクションを作ります。
ブルース進行: ブルースでよく使われるコード進行の総称。心地よいグルーヴを生み出します。
I-IV-Vコード進行: ブルースの基本コード進行。主音(I)・第四度(IV)・第五度(V)の三和音が主役です。
セブンスコード: 7thコードとも呼ばれ、ブルースの和音に欠かせない音。スウィング感や緊張感を生み出します。
ブルースコード: 7thコードを含むコード進行の総称。曲の和声を支える重要な要素です。
ブルースハーモニー: ブルース特有の和声の組み立て方。ジャズの影響を受けた要素も含まれます。
ペンタトニックスケール: ブルースで最も多用される音階。ソロやリフの基本となります。
ブルーススケール: ブルース特有の音階。ペンタトニックにブルーノートを加えた表現が多いです。
リフ: 曲の要所で繰り返される短いメロディ。楽曲のアイキャッチとして機能します。
ソロ: ミュージシャンが自由に即興で演奏する部分。ブルースではアドリブが重要要素です。
ジャムセッション: 複数の演奏者が自由に演奏を重ねる演奏形式。ブルースの現場でよく行われます。
ライブ: コンサートや演奏会など、聴衆の前で演奏されることが多いスタイル。
アーティスト: ブルースを代表するミュージシャンや影響を受けたアーティスト。例としてB.B.キング、ロバート・ジョンソンなど。
ジャズブルース: ジャズとブルースの融合スタイル。複雑な和声と即興が特徴です。
ブルースの歴史: アフリカ系アメリカ人の民謡から発展した音楽ジャンルとしてのブルースの成り立ちと変遷を指します。
感情表現: ブルースが得意とする、苦悩・喜び・涙などの深い感情の表現を指します。
テンポ: 曲の速さのこと。ブルースではスイング感のある中速～速めのテンポが多いです。
アドリブ: 即興演奏のこと。ブルースのソロで特に多く用いられます。

ブルース音楽の関連用語

12小節ブルース: ブルースの基本的な曲構成で、全体が12小節の形式。Iのトニック・IV・Vの和音進行を繰り返し使い、歌詞は3～4行の反復が多い。
I-IV-V進行: ブルースの基本コード進行。I（トニック）・IV（サブドミナント）・V（ドミナント）の三和音を巡回する形で、伝統的な多くの曲に共通する。
ブルーススケール: bluesスケール。ペンタトニックにブルーノートを加えた音階で、ソロのフレージングの基本になる。
ブルーノート: ブルースで用いられる半音下げた音。特に3度・7度を半音下げることで哀愁や切迫感を生む。
シャッフル: 4拍子のうち4分音符を2つに分けて跳ねるリズム感。ブルースのグルーヴの核となるフィール。
スイング: ジャズ由来のリズム感。2拍目を伸ばす感じで、滑らかに流れる演奏をつくる。
コールアンドレスポンス: 歌唱と楽器の応答のやり取り。呼びかけと応答を交互に繰り返す構造が多い。
デルタブルース: ミシシッピ川下流域で生まれた初期のブルース。アコースティック・ギターと素朴な歌唱が特徴。
テキサスブルース: テキサス発祥のブルース。ギターリフが強く、リズム感が力強い傾向。
シカゴブルース: 都市部で発展したエレクトリック・ブルース。ギター、ハーモニカ、ピアノなどを多用。
デトロイトブルース: デトロイト発のブルース。力強いリズムとリフが特徴的。
ブルース・ロック: ブルースの感性をロックへ取り入れたスタイル。リフ中心の演奏とエネルギーが魅力。
R&B（リズム・アンド・ブルース）: 後のソウルの源泉となる黒人音楽。ブルースのリズムと感情表現を発展させた分野。
ブルースハーモニカ: ブルースでよく使われるハーモニカ。ソロやリフの定番楽器。
スライドギター: 指板上を滑らせるテクニック。ボトルネックなどを用いて滑らかな音の連続を作る。
ベンド: 音を半音以上上げ下げして表情をつくるギターの技法。感情表現を豊かにする。
ハンマーオン/プルオフ: 指を使って音を連結させるギターの技法。ブルースで頻繁に用いられる。
リフ: 曲の印象的な短いメロディの断片。曲全体の核となることが多い。
ブルース歌唱: 感情を喉や呼吸で表現する歌唱スタイル。しゃくり、グルーヴ感、迫力が特徴。
ロバート・ジョンソン: デルタブルースの伝説的ギタリスト。代表曲にCross Road Bluesなど。
マディ・ウォーターズ: シカゴ系ブルースの巨匠。エレクトリック・ブルースを広め、後のロックにも影響。
B.B.キング: キング・オブ・ブルースと称される名ギタリスト。感情豊かなフレージングが特徴。
ハウリン・ウルフ: 力強いボーカルと鋭いギターフレーズで知られるシカゴ系ブルースの歌手。
ジョン・リー・フッカー: 独特のリズム感とブギー調のギターが特徴のブルース・ギタリスト。
エルモア・ジェイムス: ギターのリフが魅力のブルース・ギタリスト。独自のリフワークで有名。
ウィリー・ディクソン: ソングライターとして多くのブルース名曲を生んだ作曲家・臨床的な音楽家。
ジャズの影響: ジャズの和声・即興の要素がブルースにも影響。より高度なアドリブやハーモニーが生まれた。
ロックンロールとの関係: ブルースはロックンロールの源泉の一つ。初期ロックの多くはブルースの影響を強く受けている。
教会音楽・賛美歌の影響: 黒人共同体の宗教音楽が、ブルースの歌唱表現やコールアンドレスポンスの基盤となっている。