五七五・とは？初心者にも分かる五七五の基本と作り方共起語・同意語・対義語も併せて解説！

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岡田康介

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五七五・とは？

五七五とは、日本の伝統的な韻文の基本的な詩の形式のひとつです。三行で構成され、1行目が5音、2行目が7音、3行目が5音の計18音から成ります。五七五は俳句の基本形として広く知られています。

音の数え方については、ひらがな1文字を1音とみなすのが一般的ですが、実際には母音の数、拍の数といった「音感」が関係します。ここでは初心者向けに「5-7-5」というリズム感をつかむことを最優先します。

五七五の歴史と役割

五七五の起源は古く、日本の俳諧の中から発展しました。江戸時代に俳諧が盛んになり、季語を使い、自然や風景を短く詠う技法として定着しました。現代では俳句だけでなく、川柳の短くユーモラスな句にも用いられます。

作り方のコツ

1. テーマを決める: 季節、季語、自然の景色など。

2. 5音の句を決める: 導入となる情景や感覚を短く切り取ります。

3. 7音の句を膨らませる: 情緒を深め、具体的な描写を加えます。

4. 5音の結び: 句の印象を決定づける結びを作ります。

5. 季語を入れると良いですが、必須ではありません。初心者は季語を使わず、日常の風景から始めても構いません。

五七五の実践例

初心者向けの練習として、短い3行の句を作ってみましょう。以下の例は、誰でも真似しやすいテーマです。

able> 音数例 5音古池や 7音蛙飛びこむ 5音水の音 ble>

この3行を順番に並べると、古くから伝わる五七五の基本形が完成します。初心者が最初に覚えるべき点は、言葉の切れ目を意識することと、情景や感情を短く切り取る力を養うことです。

実践のコツと練習方法

・1日1句を目標に、身の回りの景色を観察します。晨の露、風の匂い、鳥の声など、耳と目で拾った要素を5・7・5の順で組み立てます。

・季語を使う場合は、季節の要素を1つ以上取り入れます。春は花、夏は風鈴、秋は落葉、冬は霜などが候補です。

・自然と人の気持ちを結びつけると、読んだ人に伝わる句になります。たとえば静かな夜、明かりだけが揺れ心穏やかに、というように景色と気持ちの両方を描くと表現の広がりが生まれます。

よくある疑問と解説

Q: 季語は必須ですか？

A: 季語は伝統的には重要ですが、現代詩では必須ではありません。季語を使わなくても、情景や感情を伝える力があれば十分成立します。

Q: 5音・7音の数え方が難しいときはどうすればよいですか？

A: 無理に正確に数えようとせず、リズム感を大切にします。言葉の並びを自然に感じられるかどうかを優先し、後から調整する方法が有効です。

まとめ

五七五は、日本の伝統的な詩の基本形として、自然や季節の美しさを短い言葉で表現する技術です。初心者はまず5-7-5のリズムを体感し、次に情景・季節感・感情をどう組み合わせるかを練習します。

五七五の同意語

五七五の韻律: 俳句の基本となる音数配列で、語の長さが5・7・5の順になるリズムのことです。
五・七・五の音数: 5・7・5という音数を指す表現。俳句を構成する最も一般的なリズムです。
五七五形式: 5-7-5の音数構成を持つ、俳句の定型的な形式を指します。
五七五の定型: 俳句を作る際の決まりのひとつで、5-7-5の型を意味します。
5-7-5の音数: 5・7・5の音数を持つ構造のこと。俳句の基本リズムの説明に使われます。
5-7-5の拍子: 5拍・7拍・5拍のリズム的並びを表す表現です。
五七五パターン: 5-7-5の並び方を指す、口語的な言い方です。
俳句の基本音数: 俳句を形作る基礎となる音数、通常は5・7・5です。
五七五リズム: 5-7-5のリズム感を示す表現です。
五・七・五の音節パターン: 5・7・5の音節（音数）パターンを表します。

五七五の対義語・反対語

自由詩: 韻律や字数の厳格な決まりを持たず、詩の長さや行数、句読点の使い方を自由に決めて表現する詩のこと。五七五のような定型に縛られないため、対義語としてよく挙げられます。
自由律: 詩のリズムや音数が固定されておらず、自由な韻律で書く詩のこと。五七五のような音数の決まりを前提としない点が対義として伝わりやすい表現です。
散文詩: 詩の要素を取り入れつつ、段落でつながる散文のような形で書く詩。行数・音数の厳密な制約が少なく、定型を避けた表現を好む人の対義語として使われます。
不定形詩: 詩の形を特定の定形に縛られず、作品全体の構成を自由に決める詩。五七五の定型から自由になるという意味で対義語とされます。
長詩: 長さや段落の長さに重きを置く詩の形。五七五の短さを強調する対比として使われることがあります。
現代詩: 現代的な感覚・表現を重視し、伝統的な定型に縛られない詩のこと。五七五のような古典的定型を避けるニュアンスで対義語として挙げられることがあります。

五七五の共起語

俳句: 日本の伝統的な短詩形で、通常は三行構成。各行の音数は五・七・五になりやすく、季語や自然の描写を用いることが多い。
季語: 季節を表す語で、俳句に季節感を与える重要な要素。春の花、夏の風、秋の実、冬の雪などがよく使われる。
切れ字: 句の終わりに置く語や助詞で、呼吸や余韻を生み出す。例として、や・かな・けり・つなどが挙げられる。
音数: 五・七・五の音数を指す。この音数は俳句のリズムの基礎となる。
モーラ: 日本語の拍の最小単位。五・七・五はモーラ数の組み合わせで表現されることが多い。
詩型: 俳句という特定の詩形。三行・五・七・五の音数が特徴。
三行: 俳句は基本的に三行構成。現代では一行や連句風の表現もあるが、伝統的には三行。
韻律: 詩の音の流れ。五・七・五のリズムが生む一定の韻律感を指す。
リズム: 語の並びと音の長短による拍の感覚。五七五のリズムが特有の呼吸を生む。
句法: 句と句の配置・切れ目と節の作り方。五・七・五の音数と切れ字の組み合わせが句法の核心。
自然観察: 自然の景色や季節の移ろいを観察して描く姿勢。俳句の基本テーマの一つ。
創作のコツ: 観察 → 感想や感情の表現 → 季語の選択という順序で作句すると初心者にも作りやすい。
季語リスト: 季節を表す語の一覧。季節感を出すために具体的な季語を集めたもの。
語彙選び: 音数に合わせて、短く象徴的な語を選ぶ。語数を守りつつ鮮やかな表現を狙う。

五七五の関連用語

五七五: 俳句や短詩の基本となる音数配置。1句を5モーラ・7モーラ・5モーラの順で詠むことを指します。日本語のモーラ数を数えるのがポイントです。
俳句: 日本の伝統的な短詩形。全体は3句で構成され、季語と自然描写を盛り込み、5・7・5のモーラ数の組み合わせが基本とされます。現代では自由律俳句も普及しています。
モーラ: 日本語の拍の最小単位。句の長さを決める基本単位で、5・7・5を作る際に用いられます。英語の「syllable」とは異なる概念です。
音節: 英語圏などで用いられる音の単位。日本語の俳句では厳密にはモーラを用いることが多く、音節とモーラは違いとして区別されます。
季語: 季節を表す語。季語を入れることで作品に季節感が生まれ、俳句の特徴的な要素となります。
季節感: 季語を通じて読者に季節の雰囲気を伝える感覚。自然描写と結びつくことで情緒が深まります。
無季語: 季語を使わず季節感を表現する俳句のスタイル。現代の自由律俳句で見られる表現方法です。
切れ字: 文の切れ目を示す語・字。読みのリズムや余韻を作る役割があり、伝統的な俳句で重視されることがあります。例として「や」「かな」など。
自由律俳句: 従来の5・7・5の音数に縛られず、自由なリズムで詠む現代の俳句形態。語数や句読点の自由度が高いのが特徴です。
発句: 連歌・ hokku の最初の句。現代の俳句の祖とされる要素で、歴史的背景を理解する際のキーワードです。
中句: 俳句の3句の中央の句。展開や転換を担う役割を果たすことが多いです。
結句: 俳句の3句の最後の句。落としどころや余韻を作る重要な句です。