vfxとは？初心者向けに学ぶ映像の世界と仕組み共起語・同意語・対義語も併せて解説！

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岡田康介

名前：岡田康介（おかだこうすけ）ニックネーム：コウ、または「こうちゃん」年齢：28歳性別：男性職業：ブロガー（SEOやライフスタイル系を中心に活動）居住地：東京都（都心のワンルームマンション）出身地：千葉県船橋市身長：175cm 血液型：O型誕生日：1997年4月3日趣味：カフェ巡り、写真撮影、ランニング、読書（自己啓発やエッセイ）、映画鑑賞、ガジェット収集性格：ポジティブでフランク、人見知りはしないタイプ。好奇心旺盛で新しいものにすぐ飛びつく性格。計画性がある一方で、思いついたらすぐ行動するフットワークの軽さもある。 1日（平日）のタイムスケジュール 7:00 起床：軽くストレッチして朝のニュースをチェック。ブラックコーヒーで目を覚ます。 7:30 朝ラン：近所の公園を30分ほどランニング。頭をリセットして新しいアイデアを考える時間。 8:30 朝食＆SNSチェック：トーストやヨーグルトを食べながら、TwitterやInstagramでトレンドを確認。 9:30 ブログ執筆スタート：カフェに移動してノートPCで記事を書いたり、リサーチを進める。 12:30 昼食：お気に入りのカフェや定食屋でランチ。食事をしながら読書やネタ探し。 14:00 取材・撮影・リサーチ：街歩きをしながら写真を撮ったり、新しいお店を開拓してネタにする。 16:00 執筆＆編集作業：帰宅して集中モードで記事を仕上げ、SEOチェックやアイキャッチ作成も行う。 19:00 夕食：自炊か外食。たまに友人と飲みに行って情報交換。 21:00 ブログのアクセス解析・改善点チェック：Googleアナリティクスやサーチコンソールを見て数字を分析。 22:00 映画鑑賞や趣味の時間：Amazonプライムで映画やドラマを楽しむ。 24:00 就寝：明日のアイデアをメモしてから眠りにつく。

vfxとは何か

vfx とは visual effects の略で、日本語では「映像効果」といいます。現実には存在しない動きや風景をコンピューターで作り出す技術の総称です。実写とデジタルを組み合わせて美しい映像を作ることが多く、映画やテレビ番組、ゲームのムービーなどさまざまな場所で使われます。

どんなときに使われるのか

例えば大迫力の爆破場面、巨大な怪獣が町を走り回るシーン、夜空に星を増やす場面など、現実には難しい演出を 現実的に見せる ために使います。撮影だけでは難しい背景の追加や天候の変更、カメラの動きを滑らかにする合成も VFX の仕事です。

VFX の作業は大きく分けて3つ

実写を撮る撮影、映像を加工する ポストプロダクション、それらを合成して完成させる コンポジット。この3つが基本の流れです。

VFX のよく使われる技術

・モデリング：3D の形を作る工程

・レンダリング：3D を実写のように描画する工程

・コンポジット：別々の映像を一つの完成品に合わせる工程

用語のイメージ

・合成とは、実写とCGを同じ画面に重ねて一本の映像にすることです。

・グリーンバックや ブルーバック は背景を透明にするための撮影方法です。後で別の背景に置き換えます。

家庭でできる簡単な体験

本格的な VFX は専門の道具とソフトが必要ですが、身近な素材でも体験できます。例えばスマホで緑の幕を背景に簡単な撮影をして、背景を後から差し替える練習をしてみましょう。撮影した映像を編集アプリで背景を抜く作業（マスキング）を学ぶと、VFX の第一歩になります。

VFX の魅力と注意点

VFX は映画の世界を広げ、想像力を形にします。ただし、現実と違いすぎる演出は観る人を混乱させることもあるため、ストーリーに合った範囲で使うことが大切です。

参考になる場面の例

・SF映画の宇宙の場面

・ファンタジーのドラゴンや魔法の演出

・現実には存在しない風景の追加

VFXの主な工程と役割

able>工程説明撮影実写を撮る段階。ロケ地や演技を撮影します。モデリングCGで3Dの形を作る工程。レンダリング3Dを絵として描く作業。合成実写とCGを一つの映像に重ねる工程。カラーグレーディング色味を統一して作風を整える工程。ble>

VFX に使われる主なソフトウェア

初心者向けには Blender など無料のソフトウェアから始めると良いです。Blender は3Dモデリング、レンダリング、合成まで対応しています。

商用ソフトとしては Adobe After Effects や NUKE などがありますが、初心者には難易度が高いこともあります。まずは基本操作を覚え、徐々にステップアップしましょう。

まとめ

このように vfx とは現実にはない映像を作る魔法のような技術です。制作の流れを知り、基本的な用語を覚えるだけでも、映像の世界がぐっと身近になります。今は学習用のソフトや動画講座も増えています。まずは身近な映像作品を観察し、どこに VFX が使われているかを探してみましょう。

vfxの関連サジェスト解説

vfx とはゴジラ: このページでは、vfx とはゴジラについて、初心者にもわかりやすく解説します。まず VFX（Visual Effects）とは、映画の中で現実には難しい表現を画面上で作り出す技術のことです。ゴジラのような巨大な怪獣や大きな崩壊シーンを、実際にその場で作るのは大変です。そこで VFX が大きな役割を果たします。歴史を見てみると、初期のゴジラ作品では着ぐるみの怪獣とミニチュアの街を使った“実写の工夫”が中心でした。怪獣は役者が動く着ぐるみで演じ、街の建物は模型やセットで再現します。これが“実写の特撮”です。現代のゴジラ映画では、CGI（コンピューターで作る映像）と呼ばれるVFXの技術がより頻繁に使われ、怪獣の動きや炎、煙、地震のような大規模な演出が安全かつ自由に描けるようになっています。VFXの作業の流れは、大まかに3つの段階に分かれます。まず企画・脚本の段階で、どういう場面で VFX が必要かを決めます。次に撮影現場では VFX の専門家が撮影方法を指示し、実写映像とCGを組み合わせる準備をします。最後に編集・合成・色調整を行い、怪獣の動きや周囲の風景を自然につなげて完成させます。初心者にとってのポイントは、VFX とは“画面に現れる見えない魔法の仕掛け”だと覚えることです。現実とCGの境界線を意識すると、映画がどう作られているかが見えてきます。ゴジラの映像は、時代とともに実写の工夫からCGの表現へと進化しており、予算や制作スケジュールの中で最適な方法を選ぶことが大切です。
vfx とは何の略ですか: vfx とは Visual Effects の略で、映画やテレビ、ゲームなどの映像に後から追加したり、作成したりする“視覚的な効果”の総称です。実写だけでは難しい動きや環境をデジタルで作ることで、竜巻や炎、爆発、宇宙空間の星、巨大な建物の崩壊などを現実のように見せられます。実写の撮影だけでは不可能な場面を、CGI（コンピュータグラフィックス）や合成、トラッキング、色調整などの技術で作り上げます。VFXは大きく分けて実写とデジタルをつなぐ「合成」と、デジタルで作る「CGI」部分から成り、場合によっては現場での演出（グリーンバック/青バック）も含まれます。主な作業には、グリーンバックを使った撮影、3Dモデリングとアニメーション、レンダリング、映像の合成（コンポジット）、トラッキング（映像の動きを追う作業）、ロトスコーピング（不要部分を切り抜く作業）、色補正・ライティング調整があります。仕上げとして、光の反射や影の整合、色味の統一を行い、自然に見えるように仕上げます。VFXは映画だけでなく、テレビCMやゲームの映像にも使われます。代表的な活用例として、惑星の景色、ドラゴンの飛翔、宇宙船の浮遊、破壊的な爆発の演出などが挙げられます。初心者の方は、まずVFXの概念とよく使われる道具名を覚えると良いでしょう。無料で使えるBlenderやHitFilm Express、学習用のチュートリアルを活用して、小さな素材から始めてみてください。基礎を理解すれば、より高度な技術にも挑戦でき、映像制作の幅が広がります。
vfx とはゲーム: vfx とはゲームというキーワードを基に、まずは VFX の意味を丁寧に紹介します。VFX は Visual Effects の略で、ゲーム内でプレイヤーが目にする視覚効果のことです。炎や煙、爆発、光のきらめき、雨粒や雪、魔法の粒子など、画面上に動く色と形を作り出します。これらはリアルタイムで描画されるため、技術者は処理負荷と見た目のバランスを常に考えます。代表的な技術としてパーティクルシステム、シェーダ、ポストプロセシングがあります。パーティクルシステムは小さな点やスプライトを大量に動かして煙や炎、粉じん、魔法の軌跡などを表現します。シェーダは光の反射や影の出方を調整する小さなプログラムで、色味や明るさを変えます。ポストプロセスは画面全体の色味やコントラストを調整し、雰囲気を整えます。ゲームでは VFX が演出と情報伝達の両方を担い、攻撃のヒット時の閃光、魔法の軌跡、天候の変化などでプレイヤーの感覚を直感的に伝えます。制作時には統一したアートスタイルと、負荷の低い設計が重要で、必要な場面だけエフェクトを強くし、遠くの物には控えめにします。初心者向けには Unity や Unreal Engine の入門ガイドから始め、基本的なパーティクルの作成や簡単なシェーダのいじり方を体験すると理解が深まります。
vfx とは何の略: vfx とは何の略かを理解すると、映画や動画の作り方が見えてきます。VFXは英語のVisual Effectsの略で、画面に現れる視覚的な効果を指します。実写だけでは表現しきれない現象をデジタル技術で追加することで、爆発や宇宙空間の風景、怪物の動き、未来的な街並みなどを現実のように見せられます。SFX（Special Effects＝実写の特殊効果）と混同されがちですが、SFXは撮影現場での物理的な効果、例えば煙や爆発の演出などを指し、VFXは撮影後のCGや合成、レンダリングを中心とした作業です。制作の流れはおおむね次の通りです。まず台本をもとにショットを分解してプリビジュア（予算地図的な下絵）を作ります。次に撮影ではグリーンバックやプレート撮影を行い、現場の要素を抑えます。その後、CGIでキャラクターや背景を作り込み、モーションキャプチャやトラッキングで動きを現実と合わせます。最後に実写とCGを合成して色味や光の反射を整え、自然に見えるように仕上げます。身近な例としては、映画の大規模な爆発、空を飛ぶヒーロー、街中の巨大ロボット、未来的な乗り物などが挙げられます。使われるソフトにはAfter Effects、Nuke、Houdini、Maya、Blenderなどがあり、プロの現場では用途に応じて使い分けます。VFXは決して難しいだけの技術ではなく、適切な設計と創意工夫で、低予算の作品でも実現可能です。この記事を通じて、VFXが視覚的な“視覚効果”を作り出す重要な技術であること、そして映画や映像作品をよりリアルで魅力的に見せる力があることを理解してもらえれば嬉しいです。
vfx とは何ですか: vfx とは何ですか？まず最初に知ってほしいのは、VFX は Visual Effects の略で、映画・テレビ・ゲームの映像で“実際には起きていない出来事”を作る技術のことです。カメラの前で起こっていない現象を、CG（コンピューターで作る映像）や合成（複数の映像を1つに合わせる作業）などを使って、現実の映像と自然に馴染むように加工します。例えば空を飛ぶ戦闘機、巨大な爆発、別の惑星の風景、夜空の星霧など、実際の撮影では難しいシーンを形にします。SFX（実写の機械・爆発などの物理的な効果）と区別されることが多く、VFX はデジタルで後から追加する技術を指しますが、現場での撮影と組み合わせて使われることが多いです。VFX の基本的な流れは次のようです。まずアイデアを考え、次に3Dモデルを作る（これを3DCGといいます）、次に色や光の雰囲気を決め、物体が現実の光と影の中で違和感なく見えるように“レンダリング”します。最後に実写の映像とCGを合成して、ひとつの完成作品に仕上げます。この作業には、ソフトウェアとしてAfter Effects や Nuke、Blender などが使われ、像の合成・色調整・モーションの修正などを順に進めていきます。なお、VFX はコンピューター上だけで完結する作業ではなく、カメラワークや照明、実写の撮影テクニックと密接に関係しています。VFX の学び方としては、まず映像編集の基礎を知り、次に簡単な3Dの基礎を勉強し、無料ソフトから手を動かしてみるのがおすすめです。
vfx とは何か: vfx とは Visual Effects の略で、実写映像に後から追加・修正して作る“視覚効果”のことです。現実には撮影できない光景や現象を映像として見せるために使われます。例えば大きなロボットが街を歩く場面や、空に巨大な城が出現するシーン、爆発の煙と炎、夜空の星を増やす処理などがVFXの仕事です。VFX は実写とCGI（3Dで作られた映像）を組み合わせて一つの作品を作る技術で、映画・ドラマ・ゲーム・広告など幅広い場所で活躍します。- VFXとCGIの違いVFX は幅広い視覚効果の総称で、撮影後の合成・加工・レンダリングを含みます。一方 CGI はCG（コンピューターで作られた映像）のことを指し、3Dモデリングやレンダリングを使って描いた映像部分です。つまり CGI は VFX の一部として使われることが多い、という関係です。- 主な技術・グリーンバック/ブルーバックを使ったマット作成・コンポジティング（複数の映像を1つに重ねる作業）・3Dモデリングとレンダリング（キャラクターや景色を三次元で作る）・粒子系（火・煙・砂・雨などを表現する）・カラーグレーディング（色を整えて雰囲気を作る）これらを組み合わせて、緻密な合成映像を作ります。- 作品づくりの流れ1) 企画とリファレンスを決める2) 実写の撮影と素材を集める3) 3D制作・アニメーション・エフェクトの作成4) レンダリングで絵を出す5) コンポジティングで映像を合成する6) 色調補正・仕上げをして完成データを出力する- 役割と現場の雰囲気VFXアーティスト、コンポジター、3Dアーティスト、エフェクトアーティストなど複数の専門家が協力して1つの映像を作ります。難しい点は、現実には見えないものを現実のように見せるために、光の反射や影、色のバランスを細かく調整する作業がある点です。- 使われる場所映画・ドラマ・ゲーム・CMなど、予算とスケジュールに合わせてさまざまな場面で使われます。- なぜ VFX を使うのか危険な撮影を回避する、安全に演出を作る、現実には現れない光景を作る、撮影のコストを抑える、などの理由があります。- 初心者向けポイントVFX は大きな作品の裏側で活躍している技術で、まずはVFXが何を目的として使われるのかを知ることから始めましょう。
vfx とは何: VFX とは何かを一言で言うと、映像に“見えないものを作る技術”のことです。Visual Effects の略で、CG（コンピューターで作る映像）や合成、光の調整、爆発のエフェクトなどを使って、現実には撮影できない映像を作ります。たとえば宇宙船が飛ぶシーンや、大きな怪物が街を歩く場面、爆発の炎や煙、雨の粒を後で合成することなどがVFXの例です。実際の撮影で使う“実物の効果”＝SFX（すぺしゃる effects）と混ぜて仕上げることも多いです。VFX の作業は、企画→プリビジュ（どう見せるかの設計）→3D モデリング（形を作る）→アニメーション、レンダリング、コンポジット（別の映像と合わせる）→カラーグレーディング（色味を整える）という流れで進みます。よく使われる道具には、After Effects や Nuke の合成ツール、Maya や Houdini の3Dソフトなどがあります。VFX は映画だけでなく、テレビ番組やCM、ゲームの映像制作にも欠かせない技術です。
vfx とはどういう意味ですか: vfx とはどういう意味ですか？という質問に答えると、VFXはVisual Effectsの略で、映画やテレビ番組、ゲームなどの映像作品で実際には撮影できない場面や効果を、後付けで作り出す技術のことを指します。実写の映像とデジタルの映像を組み合わせて、爆発、炎、雲の動き、怪物や宇宙船、未来の街などを現実そっくりに見せるのがVFXです。SFXという言葉もありますが、SFXは現場で実際に起きる特殊効果（煙や爆発、泥の飛沫など物理的な効果）を指すことが多く、VFXは後からデジタルで追加・修正する作業を指します。どうやって作られるのかを見てみましょう。まず現場ではグリーンバックや青バックといった背景を使い、演者を撮影します。後の編集でその背景を透明にして、デジタルの風景やオブジェクトを合成します。こうした作業には3DCGソフトやレンダリング、モデリング、テクスチャ、ライティング、レンダリング、そしてコンポジットと呼ばれる合成作業が含まれます。身近な例としては、映画の爆発シーンの炎を実際には起きていないように見せる、空を別の夕焼けに置き換える、街の風景を現実には存在しない未来の都市にする、などがあります。VFXとCGIの違いも知っておくと便利です。CGIはComputer Generated Imageryの略で、VFXの一部として使われることが多い、デジタルで描かれた映像そのものを指します。VFXはこのほか、撮影後の合成や色調整、合成した映像全般を含む大きな分野です。SFXは実際の撮影現場で行われる実写の特殊効果で、VFXと組み合わせて使われることも多いです。この知識は初心者にも役立ちます。映画を観るとき、どの場面が実写だけでなくVFXで作られているのかを意識すると、映像の魅力や制作の工夫が見つけやすくなります。もしVFXを学びたい場合は、基本的な考え方を理解したうえで、After EffectsやNukeといった合成の道具、3Dソフトの基礎に触れてみるとよいでしょう。

vfxの同意語

視覚効果: 映画・テレビ・ゲームなどの映像作品で、実際には存在しない光・物体・動作などを視覚的に表現する技術・演出の総称。
VFX: Visual Effectsの略。映像の後処理で追加・修正される視覚効果を指す業界用語。
Visual Effects: 映像の視覚効果全般。CG、合成、エフェクト、レンダリングを含む総称。
ビジュアルエフェクツ: Visual Effectsの日本語表現のカタカナ表記。
デジタル視覚効果: デジタル技術を用いた視覚的な効果の総称。
デジタルエフェクト: デジタル手法で作られる映像の効果。
CGI: Computer-Generated Imageryの略。3Dモデリングやレンダリングを使って作られる映像素材。
CG: Computer Graphicsの略。3Dモデリング・レンダリングなどの総称。
合成: 複数の映像素材を重ね合わせて一つの映像にする後処理技術。
コンポジット: 英語のCompositingの日本語表現。映像の合成を担う工程・技術。
デジタル合成: デジタルツールで複数素材を合成する技術。
粒子エフェクト: 煙・火花・雪・砂など、粒子を用いたエフェクト。
モーションエフェクト: 動きを強調・演出する視覚効果全般。
モーションキャプチャ: 実際の人や物の動きをデジタルデータに変換し、映像に適用する技術。
3Dレンダリング: 3Dシーンを光源計算して2D映像として出力する工程。
レンダリング: 3Dシーンの最終的な画像を生成する処理。
合成技術: 素材を組み合わせて自然な映像を作る技術全般。
映像エフェクト: 映像に施される視覚的なエフェクトの総称。
映像効果: 映像作品を魅力的にするための視覚効果全般。
視覚エフェクト: 視覚的な効果を指す別表現。
特殊効果: 現場での実写効果や後処理を含む、映像の演出全般。

vfxの対義語・反対語

実写のみ: VFXを使わず、CGIやデジタル合成を一切用いずに撮影・編集された映像のこと。現実の世界をそのまま見せるリアル志向の表現です。
非CGI: CGI（コンピュータ生成画像）を作品内で使っていない、あるいは極力使わない状態の表現。
ノンVFX: Visual Effectsを用いないこと。実写映像をベースにして、デジタルでの効果を排除・最小化した表現。
現実映像: 現実世界の場面をそのまま映した映像。CGIや合成を施さず、自然な光と質感を重視します。
合成なし: 映像内でのデジタル合成（他の映像やCGの合成）を行わない、または極力減らした表現。
SFX（実物の特殊効果）: 現場で実際の素材・機材を使って作る特殊効果。CGIを使わず、物理的な演出を重視します。
リアリズム重視: CGIを抑え、現実の挙動・質感・ライティングを優先する表現。

vfxの共起語

VFX: Visual Effectsの略。映像作品で現実には起こり得ない現象をデジタル技術で作り出す総称。
CGI: Computer-Generated Imageryの略。CGで生成した映像素材のこと。3Dモデルやエフェクトを作るのに使われます。
合成: 実写映像とCG素材をつなぎ合わせて1つの映像に仕上げる作業。
コンポジット: 複数の映像素材を一つの映像として重ね合わせる技術・工程。
レンダリング: 3Dソフトで計算して最終的な映像を描画・出力する工程。
デジタル合成: デジタルツールを使って映像を合成すること。
ポストプロダクション: 撮影後の編集・仕上げ作業の総称。VFXはこの中で重要な役割を果たします。
3D: 三次元表現。モデル作成・照明・レンダリングなどの基礎概念。
モデリング: 3Dオブジェクトを形作る作業。
アニメーション: 3Dオブジェクトやキャラクターに動きをつける作業。
レンダラー: レンダリングを実行するソフト・エンジン。
After Effects: Adobeの映像編集・合成ソフト。VFXワークフローで広く使われます。
Nuke: The Foundryの高機能ノードベース合成ソフト。複雑な合成に強い。
Houdini: 3Dモデリング・アニメーション・VFX向けソフト。流体・煙・爆発などのシミュレーションが得意。
Maya: 3Dモデリング・アニメーションの標準ソフトの一つ。
Blender: オープンソースの3D作成ソフト。モデリング・レンダリング・合成を一括して扱える。
Fusion: Blackmagic Designの合成ソフト。2D/3D合成やエフェクト作成に対応。
Compositing: 映像素材を合成して一つの映像にまとめる作業の英語表現。
VFXアーティスト: VFXの技術を用いて映像表現を作る専門家。
VFXスーパーバイザー: VFXの品質管理と全体の監督を務める役割の人。
実写合成: 現実の映像素材とCG素材を組み合わせる作業。
エフェクト: 煙・炎・爆発・粉塵などの特殊効果の総称。
粒子シミュレーション: 粒子を使って自然現象を表現する技術（煙・水・粉などの表現）
ライティング: VFXにおける光の設定・照明設計。
リグ: キャラクターやオブジェクトを動かすための骨格データ・仕組み。
ノードベース: 合成作業をノードで視覚的に組み立てる手法。Nukeなどで使われる。
ディストーション: 画面の歪み・ゆがみを表現するエフェクト。

vfxの関連用語

VFX: 映像作品における後加工全般。実写素材とCG素材を組み合わせて最終映像を作る作業の総称です。
CGI: Computer Generated Imageryの略。コンピュータで生成された映像素材のこと。
CG: Computer Graphicsの略。CGIと同義で、デジタル画像・映像の総称として使われます。
Compositing: 複数の素材（実写、CG、エフェクト要素など）を一枚の画に合成する作業。色味や光の整合も含みます。
Matte Painting: 背景を広げるために描き起こした絵を実写と合成する手法。広い景観をCGで作り足す用途に使われます。
Rotoscoping: 動く被写体の輪郭をフレームごとに切り抜く作業。マット情報を作成する基本技術です。
Keying: 背景を透明化する技術全般。特に緑や青の背景を分離する処理を指します。
Chroma Key: 緑色・青色の背景を抜き取るキーイング技法の総称。最も一般的なKeyingの一種です。
Roto: Rotoscopingの略。動く対象を輪郭ごとに分離する作業を指します。
Tracking: 実写映像の動きを追跡してCGを同期させる作業。カメラ追跡・オブジェクト追跡の総称です。
Matchmove: カメラの動きを3D空間に再現する作業。カメラトラッキングとほぼ同義です。
3D Modeling: 3次元の形状を作成する作業。キャラクターや背景のモデルを作成します。
Texturing: モデル表面に色・質感・模様を付ける工程。
Shading: 光の反射・屈折・材質の見え方を決定する工程。
Lighting: シーン全体の照明設計。リアルさや雰囲気を大きく左右します。
Rendering: シーンを計算して最終画像を出力する処理。実写とCGの統合後に行われます。
Render Engine: レンダリングを実行するソフトウェアエンジン。例：Arnold、V-Ray、Redshift、Octane、RenderMan。
Render Passes: Beauty・Depth・Normals など複数のパスに分けて出力する手法。後の合成で調整します。
AOV: Arbitrary Output Variablesの略。レンダーパスの総称。
OpenEXR: 高ダイナミックレンジの画像フォーマット。複数パスを1ファイルに格納できることが多いです。
Look Development: 色味・ライティング・素材の外観を設計し、作品全体のルックを決定する段階。
Color Grading: 全体の色味・露出・雰囲気を整える後処理。
Color Correction: 色のバランスを適正化する作業。Look Developmentと密接に連携します。
Depth Map / Z-Depth: 奥行きを表すグレースケール画像。合成時の立体感づくりに利用します。
DOF / Depth of Field: 被写界深度。主題を際立たせるためのボケ具合を設計します。
Motion Blur: 動きのある対象にブラーを付けて動感と現実味を出す処理。
Global Illumination: 間接光を含む全体照明。自然光の拡散を再現します。
PBR: Physically Based Rendering。物理法則に基づく材質表現と光の挙動を再現します。
LUT: Look-Up Table。カラーグレードのプリセットを適用する変換表。
HDRI: 高ダイナミックレンジの画像データ。環境光源として利用されます。
Particles: 煙・火・粉塵などの微粒子を生成するシステム。
Pyro: 炎・爆発・煙の表現。高度なダイナミクスが必要です。
Fluids: 水・油・溶液などの流体挙動を計算・表現します。
Dynamics: 布・剛体・破壊など物理的挙動をシミュレーションします。
Volumetrics: 体積的な光の伝播を表現。霧・雲・煙の厚みを作り出します。
Animation: 3Dモデルに時間的な動きを付ける作業。
MoCap: Motion Captureの略。実人物の動きをデータ化して再現します。
Digital Double: 俳優のデジタル代替。顔・体の置換・合成に使われます。
Set Extension: 実写撮影の背景をCGで拡張して一体感を作る手法。
Photogrammetry: 写真から3Dモデルを作成する技術。現実的な環境データを生成します。
2D to 3D: 2D映像を3D風に見せる技法。深さ情報の工夫で立体感を作ります。
Nuke: ノードベースの高機能合成ソフト。高度な合成作業に用いられます。
After Effects: 2D/3Dの合成・エフェクト作成に強いソフトウェア。
Fusion: Blackmagic Designのノード型合成ソフト。高度な合成が可能です。
Blender: オープンソースの3D作成ソフト。モデリング・レンダリング・合成・アニメーションを一括して扱えます。
Maya: 商用の3Dモデリング・アニメーションソフトウェア。映画・ゲーム業界で広く使われます。
Houdini: 手続き的生成と高度なダイナミクスが強みの3Dソフト。複雑なVFXに適しています。
3ds Max: 3Dモデリング・アニメーションのソフトウェア。建築ビジュアライゼーションにも強いです。
Render Farm: 複数のマシンでレンダリングを分散処理する仕組み。大規模なプロジェクトで活用されます。
Denoising: レンダリング後のノイズを除去する処理。ノイズ軽減フィルタを用います。
Plate: 撮影済みの映像素材（ショットのプレート）。合成の基礎素材として使われます。
Node-based Compositing: ノードを辿って素材を合成する方式。Nukeなどが代表例。