クリスタとは？初心者が知っておくべき基本と使い方ガイド共起語・同意語・対義語も併せて解説！

この記事を書いた人

岡田康介

名前：岡田康介（おかだこうすけ）ニックネーム：コウ、または「こうちゃん」年齢：28歳性別：男性職業：ブロガー（SEOやライフスタイル系を中心に活動）居住地：東京都（都心のワンルームマンション）出身地：千葉県船橋市身長：175cm 血液型：O型誕生日：1997年4月3日趣味：カフェ巡り、写真撮影、ランニング、読書（自己啓発やエッセイ）、映画鑑賞、ガジェット収集性格：ポジティブでフランク、人見知りはしないタイプ。好奇心旺盛で新しいものにすぐ飛びつく性格。計画性がある一方で、思いついたらすぐ行動するフットワークの軽さもある。 1日（平日）のタイムスケジュール 7:00 起床：軽くストレッチして朝のニュースをチェック。ブラックコーヒーで目を覚ます。 7:30 朝ラン：近所の公園を30分ほどランニング。頭をリセットして新しいアイデアを考える時間。 8:30 朝食＆SNSチェック：トーストやヨーグルトを食べながら、TwitterやInstagramでトレンドを確認。 9:30 ブログ執筆スタート：カフェに移動してノートPCで記事を書いたり、リサーチを進める。 12:30 昼食：お気に入りのカフェや定食屋でランチ。食事をしながら読書やネタ探し。 14:00 取材・撮影・リサーチ：街歩きをしながら写真を撮ったり、新しいお店を開拓してネタにする。 16:00 執筆＆編集作業：帰宅して集中モードで記事を仕上げ、SEOチェックやアイキャッチ作成も行う。 19:00 夕食：自炊か外食。たまに友人と飲みに行って情報交換。 21:00 ブログのアクセス解析・改善点チェック：Googleアナリティクスやサーチコンソールを見て数字を分析。 22:00 映画鑑賞や趣味の時間：Amazonプライムで映画やドラマを楽しむ。 24:00 就寝：明日のアイデアをメモしてから眠りにつく。

クリスタとは？初心者向け解説

クリスタとは、デジタル絵を描くためのソフトウェア Clip Studio Paint の略称です。日本の創作現場でも広く使われており、漫画・イラスト・デザインの分野で人気を集めています。

このソフトを使うと、紙の代わりにデジタル上で絵を描くことができます。まずは基本的な考え方を知ることが大切です。

主な用途と特徴

主な用途は漫画の作成、イラストの着色、ベクター線の作成、レイヤーの管理、設定したガイドを使った正確な構図などです。

クリスタには 高品質なブラシエンジン、ベクター機能、リファレンス画像の取り込み、3Dモデルの配置、アセットライブラリなど、創作を助ける機能がそろっています。

機能	説明
対応プラットフォーム	Windows / macOS / iPad
主な機能	ブラシエンジン、レイヤー、ベクター、3D、アセット

料金とライセンスの概要

クリスタには複数の版があり、用途に合わせて選べます。 Pro版は基本的な漫画・イラスト制作に適しており、 EX版は複数ページの漫画制作や高度な機能を備えています。

購入方法は公式サイトからのダウンロードとライセンスの取得です。体験版も提供されているので、まずは試してみるのがおすすめです。

はじめの3ステップ

1. 公式サイトからダウンロードし、インストーラーを起動します。

2. アカウントを作成するか、既存アカウントでログインしてライセンスを取得します。

3. ソフトを起動して、新規ファイルを作成して作業を始めましょう。

はじめての作業の流れ

ステップ1: 新規ファイルを作成し、キャンバスサイズを設定します。 解像度と カラー設定を確認します。

ステップ2: ブラシを選択し、 レイヤーを使って描き始めます。下書きはペン入れで整え、線の太さを調整します。

ステップ3: 色を塗り、影やハイライトを追加します。 レイヤー効果を使えば、色の調整が楽になります。

よくある質問

Q1: クリスタは無料ですか 体験版と有料版があり、すべての機能を使うには購入が必要です。体験版では機能制限があることが多いので、最初は体験版で試してみましょう。

Q2: どんな人に向いていますか 漫画を描く人、イラストを趣味で描く人、デザイン作業を行う人など幅広い層に適しています。

まとめ

クリスタはデジタル絵を描く人にとって強力な味方です。基本を押さえれば、すぐに作品づくりを始められます。 練習と継続が上達のコツであり、公式のチュートリアルやコミュニティを活用すると理解が深まります。

クリスタの関連サジェスト解説

クリスタとはパソコン: クリスタとは Clip Studio Paint の略で、漫画やイラストを描くための総合ソフトです。パソコン（Windows／Mac）で動作します。プロの作家から初心者まで幅広く使われ、紙の筆感に近いブラシ、レイヤー管理、トーン機能、そしてコマ割りやルーラーといった漫画制作に便利な機能がそろっています。初心者にも分かりやすいよう、基本の使い方と特徴をまとめました。パソコンでの基本的な使い方は、まず公式サイトから体験版をダウンロードしてみるのが良いです。インストール後に起動すると、左側に筆工具が並ぶツールパネル、右側には色選択やレイヤー管理、下部には素材やアクションのパレットが現れます。新規キャンバスを作成して線画レイヤー、色塗りレイヤー、影用レイヤーなどを分けて描くと、修正もしやすく仕上がりがきれいになります。描くときは、ペンの圧力感度を設定して、筆の強さや太さを手元のペンで変えられるようにします。特徴として、クリスタはベクターレイヤーやグラデーション、トーン、3D素材、アニメーション機能などを搭載しています。特に漫画制作では、コマ割り用の定規・ルーラー、トーン機能、コマ合わせ・合成などの機能が役立ちます。購入や価格は時期によって変わりますが、体験版を使って試してから購入を検討すると良いです。PRO版とEX版があり、EX版は長編の漫画やアニメーション制作に向いています。WindowsとMacの両方で使え、データ形式はCLIP Studio形式のほか、PSDやPNG、JPEGなどに書き出せます。始めるコツとしては、まず短い練習から始め、公式チュートリアルや動画を活用することです。新規キャンバス作成 → 線画 → 着色 → 影・ハイライト → レイヤー整理、という基本的な流れを繰り返すと、絵の完成度が上がります。
クリスタベクターレイヤーとは: クリスタベクターレイヤーとは、Clip Studio Paint の中でパスと呼ばれるベクトルデータを使って絵を描くためのレイヤーです。ラスターレイヤー（ピクセル単位で描く通常のレイヤー）に対して、ベクターレイヤーは点と曲線で形を表現するので、拡大しても線がギザギザになりません。主にロゴ、アイコン、きれいな輪郭線を描くときに向いています。ベクターレイヤー上ではペンツールや図形ツールを使い、パスを作成します。出来上がったパスはノード（支点）を追加したり移動したり、ハンドルを動かして曲線を滑らかに調整できます。さらに、塗りつぶしやストロークの色・太さを変えることも簡単で、後から線の太さを変えても画質は落ちません。一方、写真のようなグラデーションや細かな質感を表現したい場合はラスターレイヤーの方が向いています。ベクターレイヤーは他のレイヤーと組み合わせて使うと効果的で、形を修正したい時にも再描画の手間が少なく済みます。作業手順としては、新規レイヤーを作成してベクターレイヤーを選択し、ペンツールで線を引く、ノード編集で形を整える、塗りと線の色を設定する、必要に応じてラスタライズして他のエフェクトと組み合わせる、という流れが基本です。クリスタの環境に慣れてくると、ベクターレイヤーとラスターレイヤーを使い分けるコツが分かってきます。
クリスタマスクとは: クリスタマスクとは、Clip Studio Paintでレイヤーの一部を見せるか隠すかを決める機能です。マスクには主に「レイヤーマスク」と「クリッピングマスク」の二種類があり、それぞれ使い道が少しずつ違います。レイヤーマスクは画面に白・黒・灰色のグラデーションを塗ることで、見える部分と隠れる部分を自在にコントロールできます。白で塗った部分はそのまま表示され、黒で塗った部分は表示されません。グレーを使うと透明度が変わり、滑らかな境界やフェードを作れます。レイヤーマスクの具体的な使い方は、対象のレイヤーにマスクを追加し、マスクのサムネイルを選択してブラシツールで黒白灰を塗っていきます。作業は非破壊的で、元の絵を消さずに調整できる点がメリットです。クリッピングマスクは、下のレイヤーの形を基準にして、上のレイヤーの描画をその形に“切り抜く”機能です。下のレイヤーを基準レイヤーとして設定し、上のレイヤーをクリッピングマスクとして適用すると、上レイヤーの絵は下のレイヤーの範囲内だけ表示されます。例えば線画の上にカラーを塗るとき、はみ出しを気にせず安全に塗り分けられます。クリッピングマスクの設定は、対象レイヤーを選んでクリッピングマスクを指定するだけで完了します。実務的なコツとしては、まず大まかな形をレイヤーマスクで作り、細かい部分はクリッピングマスクを使って調整すると良いです。また、レイヤーを分けておくと、後から修正が楽になります。完成したらマスクの表示を切り替えて、境界が自然かどうかを確認しましょう。初心者が陥りがちなミスとして、黒く塗る部分をうっかり白くしてしまう、またはマスクを完全に適用して元に戻せなくなる、ということがあります。そこで重要なのは、必ずレイヤーを複製してバックアップを取りつつ、非破壊的に作業を進めることです。この記事を読んで、クリスタのマスク機能を使いこなせるようになると、線画のクリーンさや色塗りの精度を高められます。実際の作業で、どの場面にレイヤーマスクを使い、どの場面にクリッピングマスクを使うべきかを意識して練習してください。
クリスタ乗算とは: クリスタ乗算とは、Clip Studio Paint のレイヤー描画モードのひとつで、上のレイヤーの色を下のレイヤーの色と掛け合わせて暗くする機能です。デジタル絵の陰影表現でよく使われ、白い部分には影響せず、黒に近いほど強く暗くなります。これを使うと、下地の色を壊さず自然な影を作ることができます。使い方の基本は以下の通りです。まず下地の絵の上に新しいレイヤーを作成します。次にそのレイヤーの描画モードを「乗算」に変更します。すると黒やグレーのブラシで描いた影が、下の色を掛け合わせて暗くなります。影の強さはレイヤーの不透明度で調整でき、透明度を下げれば淡い陰影、上げれば強い陰影になります。影を描くときは線画を壊さないよう、クリッピング機能を使って影を塗る範囲を制限すると良いです。具体的には影用のレイヤーを作成したら、それを下地のカラー層にクリップ（クリップレイヤー化）します。これにより影は線の内側だけに現れ、はみ出さなくなります。乗算レイヤーは色をそのまま暗くするので、ブラックだけでなくグレーを使って段階的な陰影を作ると自然に見えます。彩度を大きく変えずに色を入れたい場合は、乗算レイヤーで薄い色を塗るのも有効です。仕上げとして別のレイヤーを追加して軽くハイライトを施したり、カラーの影をつくるときは暖色系と寒色系を混ぜて雰囲気を出すと良いです。初心者はまずグレー系の陰影から練習し、徐々に色を足していくと失敗が少なくなります。
クリスタオーバーレイとは: クリスタオーバーレイとは、クリスタ（Clip Studio Paint）のレイヤー描画モードのひとつで、上のレイヤーの色が下のレイヤーの明るさに合わせて混ざる効果を作ります。オーバーレイは、明るい部分をさらに明るく、暗い部分をさらに暗くして、全体のコントラストと彩度を強く見せる特徴があります。通常モードと比べて、写真のハイライトを強調したいときや、カラーを鮮やかにしたいときに便利です。使い方の基本は以下の通りです。1) 下地となるレイヤーを用意する。2) 新規レイヤーを作成し、描画モードを「オーバーレイ」に設定する。3) 上に塗る色を選び、不透明度（Opacity）を調整して自然な仕上がりになるまで調整する。具体例として、肌の陰影をオーバーレイで整える場合、薄いカラーを薄く重ねていくと自然な凹凸感が出ます。瞳のハイライトを強調したい場合は、明るいパーツに薄くレイヤーを重ね、彩度の高い色を少しだけ使うと目が生き生きします。注意点: オーバーレイは強く出すと不自然になることがあるので、最初は低い不透明度から始め、レイヤーマスクを使って境界を自然にぼかすと良いです。また、別のブレンディングモード（ソフトライトやハードライト）と組み合わせると、より柔らかく or 鋭く仕上げられます。実践のコツ: 1) 調整用のコピーを作って非破壊で練習する 2) 色と明るさのバランスを見ながら使う 3) 最終的には全体の色調を統一するため、最後に全体のレベル補正を加えるとまとまりが出ます。
クリスタラスターレイヤーとは: クリスタラスターレイヤーとは、クリップスタジオペイント（略してクリスタ）で使うレイヤーの一つで、ピクセル単位で絵を描くものです。ラスターレイヤーにはブラシで描いた絵がそのままピクセルとして保存されるため、色の濃淡やテクスチャを細かく再現できます。これに対してベクターレイヤーは線の形を数式で表すタイプで、拡大しても線が滑らかに描けるのが特徴です。初心者は、線画はベクターで描き、色や陰影はラスターレイヤーで塗ると作業が分かりやすいことが多いです。ラスターレイヤーの使い方の基本はシンプルです。新規にラスターレイヤーを作り、ブラシツールで塗るだけで絵を描けます。レイヤーパレットから「新規レイヤー」→「ラスターレイヤー」を選ぶのが一般的な方法です。描いた色はレイヤーの透明度（不透明度）を変えたり、乗算・スクリーン・オーバーレイなどのブレンドモードを使って混ぜ合わせることができます。これにより、影を濃くしたり反射を表現したり、色味を柔らかくしたりできます。クリッピング機能を使えば、下のレイヤーの形を保ったまま色を塗ることも可能です。ラスターレイヤーを使うときのコツは、作業を分けることです。下絵やラインはベクターで描き、色や陰影はラスターレイヤーで塗ると後から修正しやすくなります。解像度は作品の仕上がりに影響しますので、初期設定の解像度を高めに設定しておくと後で拡大しても粗くなりにくいです。塗り重ねは慎重に、必要に応じて新しいラスターレイヤーを追加して段階的に仕上げましょう。保存時はPSDやPNGなど、用途に合わせた形式を選ぶのも大事です。
クリスタアクティベーションコードとは: クリスタは Clip Studio Paint の略で、マンガやイラストを描く人に人気のソフトです。アクティベーションコードとは、購入時に受け取るライセンス鍵のことです。コードを使って正規に認証すると、試用版ではなく正式に機能を使えるようになります。コードを他人と共有することは基本的に禁止されており、ライセンスの無断使用につながります。入手方法は、公式ストアや正規販売店での購入です。購入後、メールや自分のアカウントページにアクティベーションコードが表示・送付されます。コードは英数字の長い組み合わせで、ハイフンが入ることもあります。認証方法にはオンライン認証とオフライン認証の2通りがあります。オンライン認証はインターネット接続があればすぐ完了します。ソフトのメニューからライセンス認証を開き、アクティベーションコードを入力するだけです。オフライン認証はインターネット環境がない場合に使います。公式サイトの案内に従い、コードとデバイスIDを使って認証ファイルを生成し、ソフトに読み込ませます。ライセンスの移行は、旧PCで認証を解除してから新PCで再認証します。ProとEXの違いは、Proが基本機能中心、EXは多ページ管理やアニメ機能など追加機能を備えている点です。最後に、正規のコードを手に入れることの重要性と、コードを安易に共有しないこと、海賊版の使用を避けることを忘れずに。コードを紛失した場合は購入元のサポートや自分のアカウントから再発行手続きを行いましょう。
クリスタ出力イメージとは: クリスタ出力イメージとは、作業中のファイルを最終的な完成品として保存・共有するために書き出す“出力用の画像”のことです。Clip Studio Paint（クリスタ）では、日常の作業用ファイル（作品データ）と、Webや印刷に使える完成品データを使い分けます。出力イメージを設定するときは、次のポイントを押さえると失敗が減ります。まず解像度。Web用途なら72〜150dpi程度、印刷用なら300dpi程度が目安です。次にカラーモード。Webは主にRGB、印刷時はCMYKが望まれますが、クリスタはRGB前提での出力が多く、印刷所の指示に合わせて変換することが多いです。ファイル形式は用途で選びます。PNGは透明背景や高品質、JPEGはファイルサイズを抑えるのに適しています。PSDやTIFFはレイヤー情報を残したまま書き出せることが多く、後から編集したい場合に便利です。透明度の扱いも重要で、PNGやPSDでは透明部分を保持できますがJPEGは不可です。さらに、書き出し時にはレイヤーの結合有無、色プロファイル、アンチエイリアスの設定にも注意しましょう。手順としては、(1) 作品サイズと解像度を目的に応じて設定、(2) 「ファイル」メニューから「画像として書き出し」または「画像を出力」を選択、(3) 出力形式と品質を選び、(4) 最終確認をして書き出し、という流れです。初心者は最初にWeb用と印刷用の二つの出力パターンを作っておくと混乱を避けられます。また、公開先の仕様（SNSの推奨サイズなど）を事前に調べて、それに合わせたサイズや解像度に調整すると良いでしょう。最後に、出力後は実際の表示環境で画質チェックをすることも大切です。これは、見た目が想定と違う原因を早くつかむ助けになります。クリスタの出力イメージは、作品を人に届けるための最短ルートとも言える重要な作業です。
進撃の巨人クリスタとは: この記事では、進撃の巨人に登場するクリスタについて、初心者にも分かるように丁寧に解説します。クリスタとは、作中での偽名「クリスタ・レンツ（Christa Lenz）」と、本名「ヒストリア・レイス（Historia Reiss）」の二つの名を持つキャラクターです。初期設定では104期兵団の訓練兵として登場し、穏やかで思いやりのある性格で仲間たちから信頼を集めます。しかし彼女は外の世界の混乱から身を守るため、偽名を使い分ける生活を送っています。物語が進むにつれて、クリスタは自分の正体と王家の秘密に直面する場面が増え、運命を受け入れる選択を迫られます。名前の由来としては、Christaという呼び名は周囲の人々が親しみやすく呼べるようにつけられた偽名で、レンツ家の出身という設定と結びついています。クリスタの成長は、他者を守るために自分の秘密を抱えつつ、真の姿を受け入れていく過程に表れます。

クリスタの同意語

クリップスタジオペイント: Clip Studio Paintの正式名称。日本語表記で、マンガ・イラスト制作を総合的にサポートするデジタルソフトです。
クリップスタジオ: Clip Studio Paintの略称。日常的に最も使われる呼び方で、多くの文章や検索で使われます。
Clip Studio Paint: 英語表記の正式名称。海外サイトや英語情報で用いられます。
CLIP STUDIO PAINT: ブランド表記の大文字バージョン。公式サイトや製品名表記で見かけることがあります。
クリスタ: 日本語の一般的な略称。Clip Studio Paintを指す最もポピュラーな呼び方のひとつです。
クリスタペイント: クリスタとペイントを連結した表現。口語的・略式の表現として使われます。
クリップスタジオ（ペイント）: 正式名称の一部を補足して言い表す表現。ペイント機能を強調したいときに使われます。
Clip Studio: Clip Studioの短縮形。英語圏でも使われることがあり、製品名の省略として用いられます。
Clip Studio Pro: Clip Studio PaintのProエディション。漫画制作機能が強化された版を指します。
Clip Studio EX: Clip Studio PaintのEXエディション。大規模な漫画制作向けの機能を持つ版を指します。
デジタルイラストソフト: カテゴリ語。クリスタはデジタル絵制作を目的としたソフトの総称として語られることが多いです。
漫画制作ソフト: カテゴリ語。マンガ制作に適した機能を持つソフトの総称としても使われます。

クリスタの対義語・反対語

不透明: 光をほとんど透過させず、背後が見えにくい状態。クリスタルの透明性の対義語として最も一般的な語です。
濁り: 透明度を失い、視界や液体が澄んでいない状態。クリスタルが示す澄みの対義語として用いられます。
曇り: 視界・透明度が低下し、はっきりと見えない状態。クリスタルの澄んだ性質の対義語として用いられます。
非結晶: 結晶構造を持たない状態。クリスタル（結晶）の対義語として適切に使われます。
アモルファス: 長距離の秩序を欠く非結晶の状態。結晶とは異なる構造を指します。
不純: 純度が低く、透明性や品質が損なわれる状態。クリスタルの純粋さの対義語として使われます。
暗色: 明るさ・透明性の対義として、色が暗く見える状態。
黒色: 光をほとんど反射せず、視認性が低い状態。クリスタルの透明性とは対照的な色のイメージです。
不清澄: 澄んでいない、透明度が不足している状態。

クリスタの共起語

Clip Studio Paint: デジタルイラスト・漫画制作に特化したペイントソフトの正式名称。略称はクリスタ。
漫画制作: 漫画の作画・コマ割り・トーン処理などをデジタルで行う作業全般。
イラスト: デジタルで描く絵の総称。作品制作の基本要素。
デジタルイラスト: PCやタブレットを使って描くデジタル絵全般。
ブラシ: 絵を描く筆触を決めるツール。形状・硬さ・流量などを設定します。
ブラシ設定: ブラシの細かな挙動を決める設定項目。サイズ・硬さ・筆圧感度など。
レイヤー: 絵を層状に積み重ねて編集する基本機能。背景・線画・着色を別々に管理できます。
レイヤーマスク: 見せる/隠す領域を指定するマスク機能。非破壊編集に便利です。
ペンツール: 滑らかな線を描く主ツール。圧力感度や安定性を設定できます。
線画: 絵の輪郭となる主線を描く作業。クリスタではベクター線も活用されます。
塗り: 色を塗る作業。影色・ハイライトを加えて立体感を出します。
塗りつぶし: 領域を色で一括着色する機能。広範囲の着色に便利です。
カラーパレット: 使う色のセット。色を統一するのに役立つ見本。
テキスト: セリフや説明文を挿入する文字機能。
3D素材: 下絵作成や参考ポーズ確認のための3Dモデル素材。
3Dモデル: 参考用の立体データ。姿勢・角度を確認するのに使います。
コマ割り: 漫画のコマを並べて配置する作業。グリッド活用が多いです。
ベクター: 線をベクター形式で扱える機能。拡大・編集が容易です。
図形ツール: 直線・長方形・円などの図形を描くツール。
選択ツール: 描画領域を指定して編集するツール。
透明度: レイヤーやブラシの不透明度を調整する設定。
公式チュートリアル: 公式が提供する解説動画・ガイド。
チュートリアル: 使い方を学ぶ学習素材。
初心者: これから始める人向けの用語や解説対象。
使い方: 基本的な操作手順の解説。
インストール: ソフトをPCへ導入する手順。
体験版: 無料で試せる版。機能制限があることがあります。
価格: ソフトの販売価格・ライセンス情報。
購入: 公式ストアで製品を取得する手続き。
Windows: WindowsOSに対応していること。
Mac: macOSに対応していること。
iPad版: iPadで使える版。タブレットでの作業を想定。
Android版: Android端末で使える版。
ペンタブレット: 描画入力デバイス。Wacomなどの板タブ・液タブ対応。
PSD互換: PSDファイルとの互換性があり、他ソフトとのデータ交換が容易。
エクスポート: 完成データをPNG/JPEG/PSD等の形式で書き出す機能。
書き出し形式: 出力ファイル形式の総称。用途に応じた形式選択。
保存形式: 保存時のファイル形式や拡張子のこと。
アセット: ブラシ・素材・パレットなどの素材セット。
アニメーション: Clip Studioにも搭載されたフレームアニメ機能。
クラウド同期: クラウド上で設定・素材・作品を同期する機能。
ガイド: 作業の補助としてのガイド・グリッド・透視図など。
カスタムブラシ: 自作のブラシを保存・利用する機能。
ズーム: 作品の表示倍率を拡大・縮小する機能。
ショートカットキー: よく使う操作を素早く行えるキーボードショートカットの集合。

クリスタの関連用語

クリスタ (Clip Studio Paint): デジタル漫画・イラスト作成ソフトの略称で、日本のCELSYSが提供。線画・着色・コマ割り・テキスト挿入などが一つのソフトで完結します。
Clip Studio Paint（正式名称）: 国際的な正式名称で、Pro/EXなどのエディションがあり、出版・マンガ制作向けの機能が充実しています。
クリスタ素材 (Clip Studio Assets): 公式素材ライブラリで、ブラシ・トーン・3D素材・フォントなどを追加して作業を効率化できます。
クリスタクラウド (Clip Studio Cloud): クラウド同期機能。作品データや素材・ブラシを複数の端末で共有・バックアップできます。
ベクターレイヤー: 線をベクターとして保持できるレイヤー。拡大しても線が滑らかで、修正が容易です。
ラスターレイヤー: ピクセルデータのレイヤー。写真風の着色やグラデーション作成に使います。
ブラシ: 描画ツールの総称で、プリセットのほか自分好みにカスタマイズ可能です。
筆圧感知: ペンタブレットの筆圧を検知して線の太さ・不透明度を変える機能です。
コマ割り: 漫画・グラフィック作品でコマの配置を設計する機能。テンプレやガイドを利用可能です。
漫画制作: マンガ用の作画・セリフ・トーン・効果の設定を一括して行える機能群です。
テキストツール: 文字を描くツール。フォント・サイズ・色・レイアウトを調整します。
縦書き: 日本語の縦書きをサポート。マンガや小説のレイアウトで便利です。
3D素材: 下絵作りのガイドとして3Dモデルを読み込み、角度やポーズを確認できます。
PSD互換: PhotoshopのPSDファイルの読み込み・書き出しが可能。レイヤー情報を活かせます。
iPad版クリスタ: iPadで使えるClip Studio Paintアプリ。外出先での作画にも対応します。
Windows版クリスタ: Windows環境で動作するClip Studio Paint。PC作業に適しています。
macOS版クリスタ: macOS環境で動作するClip Studio Paint。Macユーザーにも対応。
.clipファイル: クリスタのネイティブ保存形式。レイヤー構成や作業状態を保持します。
書き出し/エクスポート形式: 最終出力としてPNG・JPEG・TIFF・PSD・PDFなどにエクスポート可能です。
レイヤー/レイヤーマスク: 個別レイヤーと、その非表示領域を制御するマスク機能です。
トーン（ハーフトーン）: 漫画の陰影・質感を表現するトーン素材・半調の適用をサポートします。
アニメーション機能: タイムラインでフレームごとのアニメを作成する機能。セルアニメ風の作画にも対応します。
Clip Studio Assets: 公式素材ライブラリの英語名で、海外ユーザーにも同名で呼ばれることがあります。
公式サポート/公式チュートリアル: 公式サイトのマニュアル・動画チュートリアル・サポート窓口で学習・トラブル解決ができます。
価格・ライセンス形態: 購入は買い切り型とサブスクリプション型が混在する時期があり、最新版は公式サイトで確認してください。
対応デバイス: 主にWindows/macOS/iPadに対応。Android版や一部機能は別アプリ・限定版で提供されることがあります。
競合ソフト: Photoshop、Sai、Krita、Painterなど、用途に応じた比較対象としてよく挙げられます。