マットペイントとは？初心者でも分かる手順と活用術共起語・同意語・対義語も併せて解説！

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岡田康介

名前：岡田康介（おかだこうすけ）ニックネーム：コウ、または「こうちゃん」年齢：28歳性別：男性職業：ブロガー（SEOやライフスタイル系を中心に活動）居住地：東京都（都心のワンルームマンション）出身地：千葉県船橋市身長：175cm 血液型：O型誕生日：1997年4月3日趣味：カフェ巡り、写真撮影、ランニング、読書（自己啓発やエッセイ）、映画鑑賞、ガジェット収集性格：ポジティブでフランク、人見知りはしないタイプ。好奇心旺盛で新しいものにすぐ飛びつく性格。計画性がある一方で、思いついたらすぐ行動するフットワークの軽さもある。 1日（平日）のタイムスケジュール 7:00 起床：軽くストレッチして朝のニュースをチェック。ブラックコーヒーで目を覚ます。 7:30 朝ラン：近所の公園を30分ほどランニング。頭をリセットして新しいアイデアを考える時間。 8:30 朝食＆SNSチェック：トーストやヨーグルトを食べながら、TwitterやInstagramでトレンドを確認。 9:30 ブログ執筆スタート：カフェに移動してノートPCで記事を書いたり、リサーチを進める。 12:30 昼食：お気に入りのカフェや定食屋でランチ。食事をしながら読書やネタ探し。 14:00 取材・撮影・リサーチ：街歩きをしながら写真を撮ったり、新しいお店を開拓してネタにする。 16:00 執筆＆編集作業：帰宅して集中モードで記事を仕上げ、SEOチェックやアイキャッチ作成も行う。 19:00 夕食：自炊か外食。たまに友人と飲みに行って情報交換。 21:00 ブログのアクセス解析・改善点チェック：Googleアナリティクスやサーチコンソールを見て数字を分析。 22:00 映画鑑賞や趣味の時間：Amazonプライムで映画やドラマを楽しむ。 24:00 就寝：明日のアイデアをメモしてから眠りにつく。

マットペイントとは？

マットペイントとは、映画、テレビ、ゲームなどの背景を描くための技法です。実写の風景をベースに、絵画的な要素を重ねたり、完全に新しい風景を作り出したりします。

歴史的には実写の背景を拡張するための「マット」(遮断マット)を描く作業から来ており、現在はデジタルツールで同様の効果を作る場合が多いです。

なぜマットペイントが重要か

現実的な遠景や幻想的な風景を、限られた撮影素材だけで作るには、正確な光の方向、色温度、空気感、質感が必要です。マットペイントはこれらを統合して、カメラの動きと組み合わせても自然に見える背景を作ります。

基本的な流れ

Step 1: 参考とコンセプトの整理 まずは作品の世界観・時代感・天候を決め、ネットや資料から参考写真を集めます。色味のヒントをメモしておくと後が楽です。

Step 2: 構図と遠近感の決定 horizon line（地平線）や視点を決め、奥行きを感じる構図を作ります。中学生にもわかるよう、「手前・中景・遠景」の3階層で分けると分かりやすいです。

Step 3: 下描き・ブロックイン 大まかな形を薄い色で配置します。ここでは細部より全体の比率・形の把握が重要です。

Step 4: 色調と光の計画 光源の方向・影の落ち方・大気の色味を決め、色相・彩度・明度を揃えます。遠くの objects は明度を落として雰囲気を出します。

Step 5: テクスチャとディテールの追加 岩肌・樹木・建物の素材感を重ね、ブラシの種類を変えながら細部を描き込みます。

Step 6: レイヤー分けと仕上げ 主要な要素を別々のレイヤーに分け、マスクで境界を調整します。最後に全体の色をもう一度整えて自然さを整えます。

道具とソフトの選び方

マットペイントには特定の“正解”はありませんが、初心者にはPhotoshop、Krita、あるいは Blender のような3Dソフトの組み合わせがおすすめです。2D絵の基本スキルがあれば、徐々に3Dの要素を取り入れることもできます。

表で見るおすすめソフトと特徴

ソフト	長所	短所
Photoshop	ブラシとレイヤーの自由度が高い	有料・サブスクリプション
Krita	無料・オープンソース、テクスチャ機能が豊富	海外ユーザー中心で日本語情報が少なめなことも
Blender	3Dプロジェクションや合成が可能、無料	操作に慣れるまで時間がかかる

初心者へのアドバイス

最初は「完璧」を目指さず、大まかな形と光の方向をそろえることを意識しましょう。参考写真を多用すると作業が効率的になります。自分の作品を他人に見てもらい、フィードバックを受けることで改善点が見つかります。

実践の練習アイデア

身近な風景をモチーフに、天気を変えた2パターンを描く練習、SF風の架空の都市を1枚描く練習、自然と建物の混在背景を作る練習など、段階的に難易度を上げていくと上達します。

まとめ: マットペイントは、写真と絵のコラボレーションで現実的・幻想的な背景を作る技術です。正確な光・影・遠近感を意識して、レイヤーとマスクを活用することが上達の近道です。

マットペイントの同意語

マット絵: 映画・映像作品で、実景には存在しない風景を背景として描く技法。実写と合成して広がりのある景観を作るための絵のこと。
マットアート: マット絵とほぼ同義の用語。背景を描く技法で、映画・テレビの合成背景として使われることが多い表現。
背景画: 作品の背景として描かれる画。実写素材と組み合わせて、風景・建物などを表現する背景表現全般を指すことがある。
背景絵: 背景として描かれた絵。現実にはない風景を創作し、合成素材として用いることが多い表現。
合成背景: 映像の合成用に作成された背景。絵画やデジタルで背景を用意し、実写と後から合成する目的で用いられる。
背景ペイント: 背景をペイントする作業・技法。マット絵の一部として塗り絵のように描くことを指す。
デジタルマット絵: デジタル技法で作成されたマット絵。3Dと2Dを組み合わせて背景を描くケースが多い。
デジタルマットアート: デジタル環境で制作されたマットアート。CG背景として映画・ゲームなどで使用されることが多い。

マットペイントの対義語・反対語

実写背景: 実写で撮影された背景。現場でそのまま映像に取り込む背景で、マットペイントのように絵で描いた背景の対義語として使われます。実景のリアルさを活かす手法です。
現場撮影: 撮影をスタジオ外の現場で行うこと。背景を現実の場所から取得することで、合成を最小限に抑える方法です。
ロケーション撮影: ロケ地で背景を撮影すること。自然光や現地の風景を活かして背景を作る手法です。
実景: 実際に存在する風景。絵やデジタルで描くのではなく、現実の景色そのものを背景として使います。
現地風景: 現地の自然や都市景観を背景として用いる考え方。実写と現場映像を重視する時の表現です。
自然背景: 自然の風景を背景として用いること。山や川、森などの実景を指す場合が多いです。
合成なしの背景: 合成技術を使わず、現場の風景だけを背景として使う方針。実写のままの背景を重視します。

マットペイントの共起語

マットペイント: VFXの背景を描く技法。実写映像と合成するための広範な風景・空・建物などの平面背景をデジタルで描く作業。
背景美術: 映画・映像作品の背景を設計・描画する美術分野。マットペイントを含む背景表現を担当。
背景画: ショットの背景として描かれる平面絵画やデジタル背景の総称。
背景合成: 実写素材とマットペイントを組み合わせて1つのショットに仕上げる作業。
合成: 複数の映像素材を一つの画面に統合する技術。
2Dマットペイント: 平面の描画で背景を作るマットペイント。遠近感を意識して描く。
3Dマットペイント: 3Dツールを使い背景の形状を整え、2Dペイントと組み合わせる技法。
2.5Dマットペイント: 2D描画と3D効果を組み合わせ、奥行きを感じさせる中間表現。
デジタルペイント: デジタルツールで背景や絵画的要素を描く作業全般。
レイヤー: 描画を複数の層に分けて管理する手法。色・陰影・テクスチャなどを分離して編集しやすくする。
Photoshop: Adobe Photoshop。2Dマットペイントで最もよく用いられるソフト。
Nuke: The Foundry社のノードベース合成ソフト。高度な合成とマット処理に使われる。
After Effects: Adobe After Effects。映像合成・エフェクト処理の主力ソフト。
テクスチャ: 背景の表面質感を表現する素材（岩肌・木肌・壁のテクスチャなど）。
テクスチャリング: 背景に質感を付与する作業。
リファレンス: 現実世界の写真・物・風景などを参照してリアリティを高める手法。
リファレンス写真: 描く際の具体的な手本となる写真素材。
パース: 遠近感の基礎となる視点と空間表現の設計要素。
遠近法: 物体の大きさと配置を現実的に見せるためのルール。
カラーマネジメント: 色の再現性を統一して、表示環境間で色を揃える仕組み。
カラーグレーディング: 全体の色味・コントラスト・雰囲気を整える後処理。
照明マッチ: 現実の映像と背景の光の方向・色・強さを合わせる工程。
ライティング: 光の配置・強さ・色味を設定してリアリティを高める作業。
カメラトラッキング: 実写のカメラ動きに合わせて背景を正しく動かすためのデータ作成。
マットマスク: マットペイントを適用する領域を定義する黒白のマスク。
マット作成: 背景のマット（マスク）を作る作業。
合成ワークフロー: 素材取得、描画、マット作成、カラー合わせ、最終合成までの一連の工程。
バックグラウンドアーティスト: 背景美術を担当するアーティスト。
空の差し替え: 実写と一致させるために天空の描画を差し替える技法。
風景描写: 自然風景や都市景観を描く表現。
フォトリアル: 写真のように現実的に見せる表現技法。
合成ショット: 複数素材を結合して作る合成後のショット。
3D要素: 背景に3Dモデルやエフェクトを組み込む要素。

マットペイントの関連用語

マットペイント: 映画やテレビの背景を描く背景美術の技法。実写映像と合成するための絵画背景を作り、景観の拡張や架空の風景の表現に用いられます。
デジタル・マットペイント: デジタルツールを用いて作るマットペイント。Photoshop や Nuke、3Dソフトを組み合わせ、2D描画と3D要素を統合して背景を制作します。
トラディショナル・マットペイント: 伝統的な方法で、ガラス板や板に描いた絵を実写プレートと合わせて合成する技法。ライトボックスやエアブラシを使うことが多いです。
実写プレート: 実写撮影で用いられる背景映像。マットペイントはこのプレートの前後に配置され、背景として機能します。
合成/コンポジット: 複数の映像素材を一つのシーンに重ね合わせ、自然に見せる作業。マットペイントは主に背景を構成します。
背景拡張: 撮影時の画角を超える部分を描き足して風景を広げる技法。現実には撮れない景観を表現します。
レイヤー/マスク（マットマスク）: マットとして使う領域を切り抜くためのマスク。背景と前景の境界を定義します。
3Dマットペイント: 3Dソフトを使って背景を構築し、2Dのペイントと3D要素を組み合わせて表現します。
2.5Dマットペイント: 平面的な絵に奥行きを付ける中間的手法。深度を持たせることでカメラの動きに合わせてパララックスを作ります。
3Dカメラプロジェクション: 2Dのマットを3Dジオメトリに投影して、カメラの動きに沿って自然に動く背景を作る技法。
プロジェクション・マットペイント: Projection Matte Paintingとも呼ばれる手法で、投影を用いて背景を構築すること。
テクスチャ/テクスチャマッピング: 背景の表面に質感を与えるための描き込みと、マッピング処理。現実感を高めます。
ライティング/カラーグレーディング: 撮影時の光源と色味を実写と合わせるためのライティング整合と色調整。
リファレンス写真/素材: 現実の風景や建物などの写真を参考にして、リアリティを高める材料。
3Dモデル/ジオメトリ: 背景に使われる建物・地形の3Dモデル。3D作業と組み合わせて使われます。
背景素材/ストック背景: 市販の写真・映像素材を背景として再利用すること。時間の節約にもなります。
パノラマ背景: 広い景観を描くための横長や全周背景素材。
シームレスブレンディング: 前景と背景の境界を滑らかに繋ぐブレンディング技術。自然な合成を作ります。
プリビズ/プリビジュアリゼーション: 完成前の設計・演出を検討するための事前ビジュアル化。作業の方向性を決めます。
ポストプロダクション/ポスト合成: 撮影後の仕上げ作業全般。カラーグレーディングや仕上げ合成などを含みます。