エレキギター・とは？初心者が知っておく基本と始め方ガイド共起語・同意語・対義語も併せて解説！

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岡田康介

名前：岡田康介（おかだこうすけ）ニックネーム：コウ、または「こうちゃん」年齢：28歳性別：男性職業：ブロガー（SEOやライフスタイル系を中心に活動）居住地：東京都（都心のワンルームマンション）出身地：千葉県船橋市身長：175cm 血液型：O型誕生日：1997年4月3日趣味：カフェ巡り、写真撮影、ランニング、読書（自己啓発やエッセイ）、映画鑑賞、ガジェット収集性格：ポジティブでフランク、人見知りはしないタイプ。好奇心旺盛で新しいものにすぐ飛びつく性格。計画性がある一方で、思いついたらすぐ行動するフットワークの軽さもある。 1日（平日）のタイムスケジュール 7:00 起床：軽くストレッチして朝のニュースをチェック。ブラックコーヒーで目を覚ます。 7:30 朝ラン：近所の公園を30分ほどランニング。頭をリセットして新しいアイデアを考える時間。 8:30 朝食＆SNSチェック：トーストやヨーグルトを食べながら、TwitterやInstagramでトレンドを確認。 9:30 ブログ執筆スタート：カフェに移動してノートPCで記事を書いたり、リサーチを進める。 12:30 昼食：お気に入りのカフェや定食屋でランチ。食事をしながら読書やネタ探し。 14:00 取材・撮影・リサーチ：街歩きをしながら写真を撮ったり、新しいお店を開拓してネタにする。 16:00 執筆＆編集作業：帰宅して集中モードで記事を仕上げ、SEOチェックやアイキャッチ作成も行う。 19:00 夕食：自炊か外食。たまに友人と飲みに行って情報交換。 21:00 ブログのアクセス解析・改善点チェック：Googleアナリティクスやサーチコンソールを見て数字を分析。 22:00 映画鑑賞や趣味の時間：Amazonプライムで映画やドラマを楽しむ。 24:00 就寝：明日のアイデアをメモしてから眠りにつく。

エレキギター・とは？

エレキギターとは、電気信号を使って音を増幅して鳴らす楽器です。木製のボディとネック、指板、そして音を拾うピックアップという部品が組み合わさって、アンプにつなぐと音が大きく広がります。アコースティックギターと比べると、内部が比較的小さく空洞が少ないため、音が直接空気中に出るわけではなく、まず磁石とコイルで弦の振動を電気信号に変換してから音を作る仕組みです。

エレキギターは多様な音色を出せるのが魅力で、ピックアップの種類や弦の張力、アンプの設定を変えるだけでロック、ポップ、ジャズなどさまざまなジャンルに対応します。初心者の方には、まず「音を出す楽しさ」を体感してもらうことが大切です。

エレキギターの仕組みと音の出方

演奏者が弦をはじくと、弦の振動がネックを通じてボディにも伝わります。ピックアップがその振動を磁力と電磁誘導で電気の信号に変換し、ケーブルを通じてアンプへ送ります。アンプが信号を増幅してスピーカーから音を出す仕組みです。音色は主に以下の要素で決まります。

・ボディの材質と形状による共鳴の違い
・ネックの太さや指板の幅による弾き心地の差
・ピックアップの種類（シングルコイル、ハムバッカー、そしてそれらの組み合わせ）による音色の個性
・ブリッジやハンスの調整によるサスティンやフィール

基本の構成部品と役割

able> 部品役割ネック指板がある棒状の部分で、音の長さと安定した演奏性を決めるボディ共振を受ける胴体部分。音色の個性と厚さを決めるピックアップ弦の振動を電気信号に変換する磁石とコイルの組み合わせブリッジ弦の止まり位置と張力を調整する部品。チューニングにも関わるナット弦の高さと並びを決める小さな部品。ネック先端にあるペグ（チューナー）張力を変えてチューニングを行う機構 ble>

初心者が最初に揃える基本機材

最初のセットアップはシンプルに始めるのがコツです。エレキギター本体、アンプ、 ギターケーブル、チューナー、ストラップ、ピック、予備の弦などを揃えましょう。教則本や動画チュートリアルを組み合わせると、練習の流れが分かりやすくなります。音を大きく出す前に、音の出し方やフィンガリングの基本、姿勢や手首の角度を正しく身につけることが大切です。

選び方のポイント

初めてのギターを選ぶときは、体格と手の大きさに合うネック幅、スケール長（弦長の長さ）、ピックアップのタイプを意識しましょう。シングルコイルは明るくクリーンな音、ハムバッカーは太くて力強い音を出します。予算が限られている場合は、中古市場も検討してみてください。軽いボディと安定した作りは初心者が扱いやすい条件です。

初期投資を抑えるコツとしては、信頼できるメーカーの入門モデルを選ぶこと、そして長く使える基本機材をそろえることです。焦らずに、音を作る感覚を楽しみながら選ぶのが上達への近道です。

練習のコツと音作り

まずは基本のコード（C、G、D、Am、Em など）と簡単なスケールの練習から始めましょう。正しい指の位置と指板の押さえ方、呼吸のようなリズム感を意識すると、音が安定します。練習時には以下を心掛けてください。姿勢を正しく、腕をダラッとさせず、手首を柔らかく、力んだ指先での弾き方を避ける、そして小さな達成感を積み重ねることです。音作りにはアンプの設定も重要です。クリーン系の音をまず作り、徐々に歪みやリバーブを加えて自分の好みの音色を見つけてください。

お手入れとメンテナンス

ギターは湿度と温度の影響を受けやすい楽器です。演奏後は弦の張力を軽く緩め、ボディやネックを乾いた布で拭いて汚れを落としましょう。弦は消耗品なので、音が細くなったり切れたりしたら交換します。弦交換の手順は慣れると簡単ですが、初期は教則動画を見ながらゆっくり行いましょう。アンプやケーブルも定期的に接続部を清掃して、接触不良を防ぐことが大切です。保管は直射日光を避け、ケースやソフトケースに入れて安定させておくと良いです。

まとめと次の一歩

エレキギターは、音を出す楽しさと技術の両方を学べる楽器です。最初は基本を押さえ、音作りの感覚を身につけることから始めましょう。焦らず、毎日少しずつ練習を積み重ねれば、指の動きは自然と安定します。もし選び方に迷ったら、近くの楽器店で試奏させてもらい、店員さんのアドバイスを聞くのも良い方法です。

エレキギターの関連サジェスト解説

エレキギターフレットとは: この記事では、エレキギターのフレットとは何かを、初心者にも分かる言葉で丁寧に説明します。フレットとはネックの上に並ぶ細長い金属の棒のことです。フレットは音を決める区切りの役割を果たし、弦を押さえる位置によって音が変わります。ネックには20～24フレットほどあり、フレットの間の長さは半音ずつ短くなっています。オープン弦の音に対して、1フレットを押さえると半音高い音、2フレットでさらに半音高い音…というふうに音が上がります。弦を押さえるときは、フレットの“すぐ後ろ”の少し離れた場所を押さえるのがコツです。フレットの上を押さえると音が濁ることがあるので注意しましょう。開放弦とフレットを使い分ける練習を通して、音の高さの違いを体で覚えると良いです。12フレットは特別で、同じ弦を12フレットで押さえると、オクターブ上の音が出ます。フレットには目印（ドットなどのマーク）があることが多く、特に12フレット付近は探しやすい目です。これを覚えると曲の途中での位置が分かりやすくなります。初めは軽い力で、指の位置を確かめながら練習しましょう。音がつづかない場合はネックの反り（トラスロッド）や弦の高さ（アクション）などの調整も必要なことがありますが、初心者はまず正しい押さえ方と音が出る感覚をつかむことを目指してください。
エレキギターエフェクターとは: エレキギターエフェクターとは、エレキギターの音を加工する小さな機材のことです。エフェクターを使うと、ギターの音を強くしたり、波打つような音色に変えたり、音を遅れて鳴らす効果を作ることができます。信号はギター→エフェクター→アンプへ流れ、複数のエフェクターを並べて使う場合はペダルボードに乗せて接続します。エフェクターには、オーバードライブ/ディストーション、ディレイ、リバーブ、コーラス、フランジャー、ワウ、チューナー、イコライザーなど、さまざまなタイプがあります。初心者には、まず3つ程度の基本から始めるのがおすすめです。使い方のコツとしては、音作りの順番が音色に大きく影響する点と、9Vの電池や専用アダプターで電源を安定させる点を覚えることです。一般的な順番の例として、チューナー → ワウ（またはそのまま）→ オーバーライド/ディストーション → モジュレーション（コーラス、フェイザーなど）→ 時間系（ディレイ、リバーブ）といった順序があります。場面に応じて入れ替えるのも楽しい作業です。音量のバランスに気をつけ、ケーブルの配線を整理するとノイズを減らせます。練習としては、好きな曲のフレーズに合わせて1つのエフェクターだけから始め、徐々に別の効果を足していくと上達が早いです。
エレキギタートーンとは: エレキギタートーンとは、ギターが出す音の特徴のことです。音色とも言われ、音が明るいのか、暗いのか、硬いのか柔らかいのか、どれくらい歪むのかといった要素を指します。トーンは「そのギターの声」と言えるほど、演奏の印象を大きく変えます。同じギターでも、ピックアップの位置やアンプの設定、エフェクターの有無で音色は変化します。まずは基本の3つの要素を押さえましょう。1) ピックアップとギターの構造: ネック寄りのピックアップは暖かく太い音になり、ブリッジ寄りは明るくシャープな音が出やすいです。スイッチャーで切り替えたり、複数を同時に使うことで幅が広がります。2) ボリュームとトーンのコントロール: ボリュームは音量、トーンノブは高音を削ったり残したりします。触り方で音色が変わるので、少しずつ回して聴き分けてみましょう。3) アンプとエフェクター: アンプのEQ（ bass, middle, treble）やゲイン設定、歪みの量で音色は大きく変わります。さらにディレイやリバーブ、コーラスなどのエフェクターを足すと、音の質感が増します。初心者向けの簡単な練習法として、好きなジャンルの音をイメージして、ギター・アンプ・エフェクターの組み合わせを試すこと、ピックアップとEQを順番に変えて音の変化をメモすること、弦の太さやボディ材の影響を比較することなどをおすすめします。可能なら複数のギターを比べると、音の違いがわかりやすいです。音作りのコツは、まず目的の音を決めてから機材を組み合わせていくことです。初めはシンプルな設定から始め、慣れてきたら徐々にペダルやEQを追加して好みの音を作っていきましょう。
エレキギターアームとは: エレキギターアームとは、エレキギターのブリッジに取り付けられたレバー状のパーツのことです。演奏中にこのアームを前後または横に動かすと、弦の張力をほんの少し変え、音のピッチを上下させる効果を作ります。音を滑らせるように変える特徴があり、ソロのメロディにドラマ性を加えるときに使われます。英語では tremolo arm または whammy bar と呼ばれ、日本語では“トレモロアーム”と呼ばれることが多いです。なお、ビブラートと呼ばれる音の揺れは、主に音のピッチ変化以外の微妙な揺れを指し、アームの機構が生む音の変化とは別物です。アームがつくギターの多くは、ストラトキャスター型のブリッジや Floyd Rose などのブリッジを搭載しています。ブリッジの種類によって、アームを動かすときの手ごたえや音の戻り方が違います。ストラトのような浮遊式ブリッジでは、アームを使うと音が少し外れやすいので、最初は力を抜いて小さな動きから練習しましょう。練習後には音が元に戻るまでの時間を感じ取ることも大切です。使い方のコツは次のとおりです。1) 初心者は力を入れず、指と手首の動きだけで数ミリ程度の小さな動きから始める。2) 体の力みを控え、ピックを握る手と左手の押さえ方が乱れないようにする。3) アームを使うと音が変化するため、演奏前後にチューニングを確認する。4) 大きな動きではなく、少しずつニュアンスを積み重ねる練習を繰り返す。注意点として、浮遊ブリッジ搭載機ではアーム使用後に再調整が必要になることが多いです。高い音程の変化を狙うときには、ダウン・アップの角度をいくつか試して、音が安定して戻る感覚を身につけましょう。また、ブリッジまわりのネジやナットは緩みやすいので、弦を交換する時に清掃と点検を行うと長く使えます。エレキギターアームとはを理解することで、音作りの幅が広がります。初めは音程の変化よりも、揺れ方のニュアンスを感じる練習から始めると、自然な表現力が身についていきます。
エレキギターアンプとは: エレキギターアンプとは、エレキギターの音を大きくして、音色を作る機械です。ギターの出す微弱な信号を電力で増幅し、スピーカーから大きな音として鳴らす役割を持っています。アンプには音の太さや質感を調整するボタンやつまみがあり、音を美しく、または力強く聴こえるように作ることができます。まず初心者には「コンボアンプ」がおすすめです。コンボアンプはアンプとスピーカーが一体になっているタイプで、電源とコード一本で手軽に始められます。より大きな音を出したいときは「ヘッド＋キャビネット」という組み合わせがあり、ヘッドが音を作る本体、キャビネットがスピーカーを入れる箱として働きます。実際のライブではこの組み合わせで音を会場全体に届けます。基本的な音作りのポイントとして、ボリュームはもちろん、ゲインという項目で音の歪み具合を調整します。ギターの音をクリーン（きれいな音）にしたいときはゲインを低め、歪ませたいときは高めにします。次にイコライザーの三つの帯域、ベース、ミドル、トレブルで音色を整えます。リバーブなどの効果を使えば音に広がりを出すこともできます。これらは初めのうちは少しずつ試して、自分の耳で心地よい音を探すのがコツです。出力の目安として、初心者には20〜40ワット程度のコンボアンプが使いやすいとされています。部屋の大きさや隣人への配慮を考え、徐々に大きな出力へ移行すると良いでしょう。音作りの練習には、まずクリーンの音を安定させ、そこから少しずつ歪みやペダルを追加していくと理解しやすくなります。最後に、音量を急に上げすぎない・耳を守る・周囲に迷惑をかけないといった基本的なマナーも忘れずに。
エレキギターシールドとは: エレキギターシールドとは、エレキギターとアンプをつなぐケーブルのことで、信号をノイズから守る役割を持つ重要な部品です。ギターの音はとても微細な電気信号なので、部屋の電気の干渉や近くの機器のノイズに影響されやすいです。シールドを施したケーブルには、中心の導線を覆う絶縁材の内側に、金属のシールド層が設けられています。この金属層が信号を外部のノイズから遮り、地面とつながることでノイズを逃がします。結果として、アンプに伝わる音がクリアになり、音量を上げてもノイズが少なく済みます。シールドには主に2種類あります。編組シールドは網状の金属で覆われ、柔軟性に富み、曲げやすいのが特徴です。フォイルシールドは薄い金属膜で覆うタイプで、コストが低い一方で傷つきやすいことがあります。どちらを選ぶかは、使い方や予算、取り回しのしやすさで決めると良いでしょう。プラグの規格はほとんどが1/4インチのTS（モノラル）です。左右のプラグの向きや長さは演奏スタイルによって選ぶと良いでしょう。ケーブルを選ぶ際のポイントは、長さと耐久性とシールドの種類です。長さは演奏場所と機材の距離に合わせ、長すぎると邪魔になります。耐久性は、踏んだり引っ張ったりしても断線しにくいものを選ぶと安心です。シールドの種類については、普段は編組シールドの柔軟性を好む人が多いですが、安価な録音用途ならフォイルシールドでも十分な場合があります。使い方のコツとしては、ケーブルを引っ張りすぎず、ねじりを避けて巻き方を工夫することです。演奏後は、ねじれや大きな折れを避けるために丁寧に丸めて収納すると長持ちします。エレキギターシールドとは、結局のところ音作りの土台となる信号の道を守る仕組みであり、適切なシールドケーブルを選び正しく使うことが、ノイズの少ないクリアなサウンドを作る第一歩です。
エレキギターカポとは: エレキギターカポとは、ギターのネックに挟んで弦の振動長を短くする道具のことです。カポは capo と呼ばれ、日本語ではカポタストと呼ぶこともあります。主な役割は、ネックの一部を固定して開放弦の音域を変えることです。これにより、同じ指の形のコードを押さえていても演奏する音が高くなり、キーを上げたいときや歌のキーに合わせたいときにとても便利です。カポを使うと、難しい新しいコードを覚えなくても、いつも使っているコード形のままで別の音を出せる点が初心者には特に嬉しいポイントです。
エレキギターピックアップとは: エレキギターピックアップとは、ギターの弦の振動を電気信号として取り出す部品です。ピックアップはギターのボディの下にある磁石とコイルで構成され、弦が振動するとその周囲の磁場が変化し、コイルを通して微小な電圧が生まれます。これがアンプへ送られ、音として耳に届きます。ピックアップには大きく分けて「パッシブ」と「アクティブ」があり、パッシブは電力を使わず音の自然な温かさとダイナミックさが特徴です。逆にアクティブは内部で電源を使い、出力が大きく安定感のある音になります。音色の違いは主に磁石の種類と巻き数、コイルの配線によるものです。さらに代表的な種類にはシングルコイルとハムバッカーがあります。シングルコイルは明るく鋭い音色を持ち、ノイズが入りやすい欠点もありますが、クリアでソリッドなサウンドを好むジャンルに適しています。ハムバッカーは二つのコイルを使いノイズを相殺する設計で、太く暖かい音色が特徴です。近年はアクティブピックアップを採用したモデルも多く、スピード感のあるリードサウンドや深い低音を求める人に向いています。ピックアップの配置はネック側、ブリッジ側、ミドルの三種類があり、3つ搭載のギターは音色の幅が広がります。ピックアップを選ぶときは演奏ジャンルや好み、ギター本体との相性を考え、実際に試奏して音を聴くことが大切です。取り付けは自分で行う人もいますが、配線の知識やはんだ付けが必要になるため、初心者は専門店での交換をおすすめします。日々のお手入れとしては汚れを拭き、湿度管理にも気をつけると長く良い音を保てます。初心者にも理解しやすいポイントとして、ピックアップの「役割」「音色の違い」「選び方」を押さえると、エレキギターの表現力がぐんと広がります。
エレキギターパワーコードとは: エレキギターのパワーコードとは、1つの根音とその5度の音だけを鳴らす、シンプルで力強いコードのことです。正式には3和音とは違い、第3音が入っていません。そのため、ディストーションをかけた時に音がまとまりやすく、曲のリフを作るときにとても使われます。パワーコードはロックやポップスの多くの曲で登場するので、初心者でも覚えると演奏の幅が広がります。作り方の基本は2つの形です。形Aは6弦を根音として押さえ、同じフレットから2つ上がった位置の5弦を同時に鳴らします。指の位置をそろえて押さえ、他の弦は軽くミュートします。形Bは5弦を根音として押さえ、4弦の同じフレットを2フレット上の音と同時に鳴らします。練習のコツは、まず2音だけがきれいに鳴ることを確かめることです。指を近づけ、余分な弦に触れてしまわないようにしましょう。ゆっくりしたテンポでリズムを刻み、徐々に歪みを増して音を厚くしていきます。パワーコードは音の太さが特徴なので、曲のリフに合わせて繰り返し練習すると、自然に体に染みつきます。覚えておくと役立つポイントは、パワーコードは根音を移動させるだけで別のコードに変えられる点です。

エレキギターの同意語

エレキギター: 電気信号を増幅して音を出すギターの総称。ピックアップを通じてアンプへ信号を送るタイプのギターのこと。
電気ギター: エレキギターと同義。電力を使って音を増幅する、最も一般的なタイプのギター。
エレクトリックギター: 英語の electric guitar の日本語表記のひとつ。エレキギターと同じ意味。
エレキ: エレキギターの略称。日常会話や音楽業界の省略表現として用いられる。
エレキ・ギター: エレキギターの別表記。語感を整えるためにスペースを入れる表記。
ギター（エレキ）: エレキギターを指すときの補足表現。

エレキギターの対義語・反対語

アコースティックギター: エレキギターの対義語として挙げられる、電気を使わず生の音だけを出すギター。アンプやエフェクターを使わず、ボディの共鳴だけで音が鳴る楽器です。
アコギ: アコースティックギターの略。生音を大事にするスタイルの対比として使われます。
非電気楽器: 電力を必要とせず音を発生させる楽器全般。エレキギターと対比されることが多いカテゴリ。
生音楽器: 演奏時に機械的な音を増幅して鳴らさず、楽器本来の音だけで演奏するタイプの楽器のこと。
電源不要の楽器: 演奏に電源を要らない楽器の総称。エレキギターとは逆の電力依存の有無で対比されます。
アコースティック系楽器: アコースティック（非電気）を主軸とする楽器群の総称。エレキギターの対義的な位置づけとして使われます。